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Plus de 60 gagnants du concours d'art pour 2014

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Plus ancien = meilleur

Bravo aux 10 gagnants de notre concours d'art Plus de 60 ans 2014! Agés de 64 à 83 ans, ils partagent leurs œuvres et leurs histoires. Et n'oubliez pas de consulter le vaste assortiment de concours d'art que nous proposons tout au long de l'année ici.

Linda Sheppard

76 • Beaufort, Caroline du Sud

À la fin des années 70, notre famille vivait en Californie. En tant que mère occupée de quatre jeunes enfants, j'ai essayé de trouver du temps pour mon amour de la peinture. Depuis que j'ai passé de nombreuses heures à regarder les cours de ballet de ma fille à travers une fenêtre à sens unique, j'ai commencé à voir une histoire émerger. Le but de nombreuses aspirantes ballerines est de danser un pas de deux; J'ai réalisé que je pouvais utiliser les poses des danseurs pour illustrer l'expérience des relations. Quelques années plus tard, j'ai eu une exposition solo de ces peintures intitulée «A Search for Intimacy». Un atelier avec le célèbre peintre de la scène californienne, Robert E. Wood, a changé ma vie. À la fin des deux semaines, Wood a vu que j'étais découragé, alors il m'a montré les œuvres qu'il a soumises pour la thèse de son maître: ce n'étaient pas de grands tableaux. Je pensais à l'époque: «J'ai une longue vie devant moi. S'il peut s'améliorer autant, moi aussi. »Je lui ai dit que je ressentais le besoin de peindre le chagrin non résolu de la mort de mon premier mari au Vietnam. Wood m'a suggéré de peindre les différentes humeurs de l'océan - sans m'attendre à montrer l'œuvre aux autres. Souvenirs à 98 comme une peinture d'amitié entre deux dames dans un groupe de couture, mais il s'est avéré, lors de la séance photo, qu'une femme ne se regarderait pas ("Elle n'est pas mon amie!"), alors j'ai fait signe à mon photographe pour photographier un sujet à la fois. J'ai demandé à chaque femme de me raconter l'histoire de quelque chose de bien qui leur était arrivé. Bernice, la figure de cette peinture, a déclaré qu'elle dirait comment elle avait fait en sorte que son mari lui demande de l'épouser. Bernice avait demandé à un beau gentleman de l'escorter au Harvard Club pour une danse. Le beau, cependant, est rentré à la maison avec une fille coquette qui s'était assise sur ses genoux - pas Bernice! Elle était furieuse. Le lendemain, elle l'a accusé d'être «l'homme le plus grossier du monde». Il a dit: «Vous avez raison. Venez avec moi et nous aurons un pique-nique au bord de la rivière Hudson. » Peu de temps après leur mariage, il est décédé d'une maladie du cerveau. C’est seulement maintenant que je réalise les correspondances dans Bernice et mes histoires. M.B.

Jean Smith

83 • Pêcheurs, Indiana

Mon fils et ma petite-fille ont visité les environs de Birmingham, en Alberta, en 2011, pour aider au nettoyage après la tornade la plus destructrice de l'histoire de la région. Catastrophe en Alabama est basé sur une photo prise par mon fils de la zone que lui et sa fille ont aidé à nettoyer; J'ai réalisé que l'image serait un sujet significatif et saisissant. En fait, la photo a si complètement capturé la désolation brutale des conséquences de la tempête, je n'ai pas eu besoin de changer la composition ou les couleurs.Les paysages, en particulier ceux qui incluent de vieux bâtiments, sont parmi mes sujets préférés, donc bien que cette tempête particulière -une scène battue n'est pas typique de mon travail, j'ai su capter les effets atmosphériques et la profondeur de champ. Je travaille généralement en sections, dans ce cas en commençant par le ciel et en passant ensuite aux arbres d'arrière-plan, et enfin au premier plan. J'ai mis en trois ou quatre couches de couleur, ce qui donne la profondeur de l'image.J'ai découvert mon intérêt pour l'art à l'école primaire et j'ai pris des cours au lycée et pendant mes études à l'Université Butler, à Indianapolis, par le biais du John Herron Art Institute (maintenant le Herron École d'Art et de Design). Pendant 30 ans, j'ai travaillé dans l'huile, bien que ma peinture ait été interrompue avec la naissance de mes enfants et leurs activités au lycée. Maintenant, je travaille à l'aquarelle et j'enseigne des cours de peinture de portrait. Actuellement, je travaille sur une peinture d'enfants du Kenya, basée sur des photos prises par mon ministre lors d'un voyage de mission. HD.

Ginny Seabrook

72 • Green Valley, Arizona

Les souvenirs prennent vie dans mes tableaux. J'ai étudié le ballet à New York et, bien que je ne danse plus, je peux faire des ballets entiers dans ma tête. Souvent, quand je peins, je ressens le travail de la même manière que je peux encore sentir le mouvement de la danse. Je pense que c'est pourquoi beaucoup de mes œuvres ont un fort sens du mouvement. J'ai commencé à dessiner et à peindre quand j'étais enfant et j'ai continué à le faire à l'université. Cependant, ma carrière a été dans l'enseignement de l'anglais et j'ai arrêté la peinture pendant de nombreuses années lorsque je me suis marié et que j'ai eu une famille. Après ma retraite, j'ai repris la peinture, créant d'abord des aquarelles réalistes et, finalement, des acryliques abstraites.J'admire depuis longtemps le travail des artistes abstraits - Kandinsky et Klee sont mes préférés - mais il m'a fallu un certain temps pour comprendre comment en devenir un . Dans les groupes d’art locaux, j’ai appris en voyant les œuvres de mes amis et j’ai suivi des cours avec Francheskaa, un artiste de Tucson. Je commence chaque peinture sans plan, et je peins rapidement et gratuitement au début afin que mon critique intérieur n'ait pas la chance de prononcer un mot. Je m'en tiens à un tableau jusqu'à ce qu'il commence à me parler. Ensuite, j'écoute le tableau et nous avons une conversation. Les dernières étapes me prennent de quelques jours à plusieurs mois. Je regarde la pièce et me pose des questions sur le contraste des valeurs, la dominance des couleurs, la forme et l'équilibre. Détourné, J'ai intensifié certaines couleurs et souligné le mouvement circulaire qui avait commencé à apparaître. Cette pièce évoque non seulement mon amour du mouvement et de la danse, mais exprime également quelque chose que j'ai appris au cours de mon voyage dans la vie: le voyage n'est pas linéaire, mais revient en arrière, m'amenant à des défis inattendus et à des moments de bonheur fortuits. HD.

Bill Baffa

74 • Dix Hills, New York www.baffawatercolors.com

Influencée par ma mère, qui était illustratrice de mode à New York, j'ai peint et dessiné tout au long de mes premières études, collégiales et post-universitaires, jusqu'à une carrière de directeur artistique publicitaire et de graphiste et l'éducation de trois enfants n'a pas laissé de temps pour la peinture et peu de temps pour continuer mon éducation artistique. J'ai repris la peinture après ma retraite. Maintenant, avec ma femme, Arlene, je voyage à travers les États-Unis et à l'étranger, toujours à la recherche de ces petits éléments uniques dans la vue plus large qui touchent mon âme, me parlent et chuchotent: «Peins-moi». En conséquence, je peins des images puissantes qui donnent vie à des nuances qui seraient autrement manquées par l'observateur occasionnel.En me donnant une mission pour explorer des peintures possibles dans et autour d'une écurie de chevaux en fin d'après-midi, je suis entré dans la sellerie. Les brides suspendues à des crochets contre un vieux mur en bois et les morceaux de métal captant la lumière du soleil avec des ombres portées étaient incroyables. J'ai su instantanément que c'était la peinture que je voulais terminer. Souvent, mes peintures proviennent d'une connexion instantanée à de petits segments d'objets dans leur environnement naturel. L'année dernière Brides de mors a eu l'honneur d'être sélectionné pour participer à la 147e exposition internationale américaine d'aquarelle au Salmugundi Club à New York.Mon processus de peinture à l'aquarelle est peut-être légèrement différent du processus des aquarellistes traditionnels en ce que je peins très étroitement et avec de nombreuses couches sur des couches et de nombreux bords mélangés. En fait, les téléspectateurs sont souvent surpris de découvrir que mes peintures sont à l'aquarelle plutôt qu'à l'huile. M.G.

Carole Berren

71 • Warwick, Rhode Islandwww.caroleberren.com

j'ai peint Tous à bord du 932 sur Yupo. Je trouve que travailler sur une surface lisse et non absorbante me permet d'explorer mon sujet en explorant mon papier et ma peinture, qui bougent et changent, ce qui me permet d'entrer dans le processus, en explorant «l'histoire» de ma peinture .Tous à bord du 932 a été inspiré par ma balade sur un chariot de travail à la Nouvelle-Orléans. Je pouvais imaginer les travailleurs et leurs pensées, leurs relations avec le travail et la famille, l'excitation puis l'épuisement d'une dure journée de labeur. J'ai entendu leurs chansons et j'ai essayé d'imaginer leurs coutumes et leur mode de vie, leurs rêves. Après avoir pris la photo qui allait devenir l'image de référence pour Tous à bord du 932et avant que je ne l’aie peint, la tragédie de l’ouragan Katrina a fait de la Nouvelle-Orléans et de tous ses habitants un lieu de désespoir et de honte à cause de la façon dont le gouvernement a géré la catastrophe. Je n'ai pas pu faire la peinture pendant un bon moment car je ne pouvais pas comprendre les sentiments et la destruction des maisons et de la vie de ces gens. Une fois que la Nouvelle-Orléans a récupéré, cependant, le premier chariot à être de retour en état de marche n'était autre que le 932. Il m'a fait part de l'espoir, de la reconstruction et de la conviction que les habitants de la Nouvelle-Orléans surmonteraient cette tragédie. M.G.

Paul Chapman

71 • Hudson Falls, New York www.paulmchapmanart.com

Ma carrière artistique a commencé à l'Université d'État de New York à New Paltz, et j'ai commencé à enseigner peu de temps après avoir obtenu mon diplôme. Épouse, trois enfants et 35 ans et demi plus tard, j'ai pris ma retraite. Entre aider à élever ma famille, aménager une maison et en construire une nouvelle, je n'avais pu créer que des œuvres d'art de manière minimale. En 2001, j'ai consacré mon temps à l'art, passant chaque jour du temps à devenir un meilleur peintre.le chaos est le deuxième d'une série expérimentale destinée à mettre de la distance entre ce qui m'a fait connaître: les intérieurs industriels et les extérieurs. La plupart de mes peintures industrielles sont des structures complexes avec des perspectives non spécifiées. Cette nouvelle série est restée complexe, mais le sujet est organique; J'ai décidé de me rapprocher des enchevêtrements visuels naturels. Cette peinture est presque monochromatique, en noir et blanc avec des roseaux et des feuilles de bronzage. Je trouve que vous pouvez foncer avec une couleur similaire dont la valeur est plus profonde, au lieu d'utiliser du noir. Je trouve également que les gris fabriqués à partir de couleurs complémentaires, plus le blanc ou le noir, me donnent plus de satisfaction que les gris fabriqués avec du noir et du blanc seul. Une chose que j'aime dans cette peinture est le fait qu'elle a deux pieds fermement plantés dans le monde réel - elle a existé dans le temps - mais elle est incontestablement abstraite.Lorsque j'ai commencé cette pièce, je me suis demandé: "Par où commencer?" La réponse a été: «Aujourd'hui, je vais suivre ce volet et voir où il va.» J'ai fait plusieurs erreurs de calcul et je me suis retrouvé à refaire des pièces qui m'échappaient, ce qui donne toujours vie à un tableau. Je suis très bon pour faire des erreurs, mais je pense que je suis meilleur pour les corriger. En peinture, vous devez toujours être fidèle à votre vision d'origine. Si vous vous en éloignez, soyez prêt à tout recommencer. M.W.

Henry Washington

64 • Bakersfield, Californie

Au cours des deux premiers tiers de ma carrière, mon art a pris du recul pour prendre soin de ma famille et assurer son bien-être économique. J'étais entraîneur de basket-ball et professeur d'art dans le district de Kern High School à Bakersfield, en Californie. Bien que je me considérais comme un artiste, j'ai compris que j'étais vraiment un enseignant qui apprenait à devenir artiste. des beaux aspects de l'enseignement: vous apprenez avec vos élèves. Vous voulez qu'ils réussissent, ce qui vous oblige à trouver des moyens de les aider. Vous créez vos propres œuvres et vous transmettez ce que vous avez appris à vos élèves. En encadrant vos élèves, vous apprenez à nouveau des erreurs qu'ils commettent. C'est un cycle fou, mais j'adore ça!Une journée à la plage illustre comment l'enseignement a aidé mon propre art. Pendant mes vacances à Atlantic City, j'ai pris des photos de l'herbe de six pieds pour les partager avec mes étudiants parce que, vivant en Californie, ils ne voient pas l'herbe aussi haute. Après avoir examiné les photos, une image d'herbe, de ciel et de trois baigneurs emblématiques s'est démarquée, et j'ai décidé de l'utiliser, avec quelques ajustements, comme référence de peinture. Cette herbe longue, cependant, s'est avérée difficile. Après quelques tentatives infructueuses, j'ai réussi avec une méthode de superposition, chevauchant de plus grandes zones de couleur plate avec des zones de plus en plus petites de couleurs plus claires, laissant les bords non mélangés. J'ai continué avec cette technique tout au long du tableau. Les couches de formes abstraites et colorées aident à modéliser les figures, suggèrent de la texture sur la promenade et créent une illusion de profondeur dans les herbes.Au fil des années, des expériences comme celles-ci m'ont aidé à développer mon potentiel en tant qu'artiste. J'enseigne toujours aux étudiants en art du secondaire et, actuellement, j'organise une exposition en avril à la Younger Gallery, à Bakersfield, en Californie, d'œuvres d'enseignants d'art du district de Kern High School. HD.

Philip Barlow

81 • Salt Lake City, Utah

Contes préférés de Pooh évolué de l'A.A. Livres Milne, illustrés par E.H. Shepard, nous lisons à nos enfants et petits-enfants. Le vieil ours minable, nommé Boo, était mon jouet d'enfance, et mes propres enfants ont joué avec lui (il a probablement aussi été mâché par quelques chiens de la famille). Dans ce tableau, Pooh sort magiquement des livres de Milne - pour raconter des histoires de ses aventures sauvages à Boo. J'ai toujours été intéressé par les œuvres des anciens maîtres, dont les ténèbres ne sont pas aussi noires qu'elles le paraissent; ils contiennent plutôt une sensation de lumière à l'intérieur. Moi aussi, j'essaie de capturer cette sensation de lumière à l'intérieur de l'obscurité. J'aime que mes sujets passent des arêtes vives au doux à l'infini. Je compose une configuration avec l'appareil photo. De cette façon, je peux contrôler la lumière, créant des ombres fortes et des bords plus doux, comme bon me semble. Je peux avoir 10 images ou plus à sélectionner et, selon la complexité de la configuration, je ferai des transferts détaillés au sol (toile) et commencerai à peindre.Contes préférés de Pooh exigeait plus de croquis et de modifications du corps et des gestes de Pooh que la plupart de mes natures mortes. J'ai dû intégrer Pooh dans la composition avec l'ours en peluche, les étagères et les livres que j'avais arrangés et éclairés comme sur une scène. Le lettrage sur les livres que j'ai ajouté très tard dans les dernières séances de peinture. Quant aux conseils aux autres artistes: il est important de respecter votre talent et votre travail acharné. Traitez votre peinture comme une entreprise et efforcez-vous toujours d'être professionnel dans vos relations avec les galeries et les collectionneurs. M.B.

Marjorie Collins

73 • Oxford, Angleterrewww.marjoriecollins.com

Un jour, un grille-pain peu utilisé a attiré mon attention et j'ai pensé «petit-déjeuner». J'ai donc fait cuire deux œufs côté ensoleillé vers le haut, les ai placés sur mon assiette à rayures préférée et j'ai fait une tasse de café. Ici, j'injecte quelques conseils: plus ne signifie pas nécessairement mieux. Imaginez les œufs comme les principaux acteurs, scène centrale; vous ne voulez pas que les décors trop compliqués nuisent à leurs performances! Ici, j'ai éliminé le pain grillé et inséré un tissu rayé pour relier les éléments.Après avoir obtenu un baccalauréat ès sciences en design de l'Université du Michigan et tout en travaillant comme fonctionnaire, j'ai suivi des cours de peinture à la School of the Art Institute of Chicago. L'enseignement pendant cette période était biaisé vers l'expressionnisme abstrait, alors que je me trouvais plus influencé par des réalistes abstraits comme Alex Katz et, pour le contenu, Edward Hopper. Plus tard, j'ai découvert Wayne Thiebaud. Ce qui a changé ma vie, c'est d'épouser un universitaire anglais et de déménager à Oxford en 1975. Lorsque nos jumeaux sont nés, un autre artiste m'a conseillé de ne pas prendre de temps pour peindre mais de revenir le plus tôt possible. Au moment où les enfants étaient tout-petits, «Maman, va peindre» était un avertissement qu'ils étaient prêts à faire du mal! Ils pensaient que la mère de tout le monde peignait et même maintenant mes petits-enfants, âgés de 6 et 3 ans, savent que grand-mère peint. L'aîné aime dessiner. Comme elle l'a dit une fois, alors que je la regardais dessiner sur moi, «je dessine ce que je vois. Les principales caractéristiques étaient mes lunettes rouges et, contrairement à la façon dont je peignais les cheveux, mon petit-enfant avait mes cheveux ressortant très clairement à angle droit de ma peau et tombant ensuite - on devrait apprendre d'une telle précision chez un si jeune ! M.B.

Marla Smith

71 • Prescott, Arizonawww.marlasmith.com

Bien que mon parcours artistique ait commencé tard dans la vie, le temps perdu a été compensé par l'impact émotionnel et viscéral qu'il a eu sur moi. Ayant grandi dans un ranch, j'ai toujours eu une profonde admiration pour de vastes paysages. Ma maison est dans l'Ouest, et je me sens obligé de créer une représentation visuelle de ce qui m'inspire, que ce soit les paysages ou la faune. Malgré un amour perpétuel pour l'art, je n'ai reçu aucune éducation artistique formelle. Juste quelques ateliers en cours de route et la peinture en plein air ont été mes professeurs.Maynard Dixon Country a été, en fait, fait à partir d'une étude en plein air que j'ai faite au mont. Carmel, Utah, la maison et l'atelier de Maynard Dixon, le célèbre peintre de la scène californienne, dont le travail a capturé la portée de l'Ouest américain. C'est un beau pays et j'y peins aussi souvent que possible. Je crois que les études en plein air sont efficaces dans le processus de création. Je fais de mon mieux pour noter de petites notes sur l'heure, la météo, les couleurs que je vois. Je trouve le rappel de ces détails incroyablement utile lorsque je travaille sur des pièces de studio. M.W.

Mentions honorables

Paul Baldessini, Glen Bruns, Will Bullas, Susan Goodmundson, Denise Hawkins, Gigi Horr Liverant, Heather Hughson, Cara Jankovich, George Kramer, John Lawson, Tom Lockhart, David Manje, Laura Mitchell, Craig Pursley, Cynthia Rosen, Arlene Steinberg, Chris Stubbs, Lynn Wade, Deb Ward, Derek ZietsmanPour tout savoir sur nos concours d'art et comment participer, cliquez ici.


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