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Les 10 meilleurs conseils de peinture à l'huile de Johannes Vloothuis

Les 10 meilleurs conseils de peinture à l'huile de Johannes Vloothuis


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Conseils de peinture à l'huile d'un maître instructeur

Maître peintre et professeur d'atelier d'art préféré, Johannes Vloothuis enseigne à des milliers d'étudiants comment peindre à l'huile (entre autres). Nous lui avons demandé ses 10 meilleurs conseils de peinture à l'huile pour apprendre les peintres, qu'il partage gracieusement ici. Nous pensons que vous conviendrez que ces techniques de peinture essentielles devraient figurer dans chaque trousse à outils d'artiste. Johannes vous mettra sur la voie rapide pour des sessions de peinture amusantes et épanouissantes!

1. Utilisation de la sous-peinture ou du blanc à séchage rapide pour activer la superposition

Une chose qui a dissuadé certains peintres à l'huile d'utiliser ce médium, c'est que lorsque vous ajoutez une couche de peinture au-dessus d'une autre, ils ont tendance à se mélanger. Par exemple, il est difficile d'ajouter de la neige au sommet d'une montagne bloquée alors que la première couche est encore humide.Lorsqu'un artiste est tout gonflé et que son adrénaline est en mode haut, il est frustrant de devoir abandonner la peinture et reprenez-le quelques jours après. Mes conseils de peinture à l'huile pour ce scénario tournent autour des nouvelles options de peinture blanche sur le blanc de titane classique qui résolvent ce problème, ce qui rend la peinture à l'huile beaucoup plus coopérative. C'est ce qu'on appelle le blanc à séchage rapide ou le blanc de sous-couche. J'utilise la marque Winsor Newton, qui peut être remplacée par du blanc de titane. Cette peinture a tendance à être plus épaisse que les blancs ordinaires, alors utilisez des médiums tels que Liquin, noix ou huile de lin pour diluer.

2. L'énigme de la ligne mince dans la peinture à l'huile

La plupart, sinon la totalité, des artistes de l'huile ont été frustrés d'essayer de réaliser des lignes fines avec de la peinture à l'huile, surtout lorsque la peinture est encore humide, à cause des huiles végétales grasses qui ont tendance à ne pas bien se diluer (les milieux solubles dans l'eau sont plus coopératifs dans ce domaine). Même la signature d'une peinture n'est pas si simple si la signature est petite. Une façon d'obtenir des lignes fines consiste à attendre que la peinture sèche avant de les représenter. Voici quelques méthodes:

  • Vous pouvez utiliser une carte de visite et les insérer dans le tableau.
  • Croyez-le ou non, si les lignes sont très fines, vous pouvez utiliser des acryliques sur les huiles sèches.
  • J'ai découvert une autre technique innovante - le pastel à l'huile en bâton. Normalement, ceux-ci ne sèchent pas, mais si vous ajoutez d'abord une fine couche de Liquin, le processus de durcissement aura lieu. Cela vous aidera vraiment à ajouter toutes les fines branches d'arbre, les fils de fer barbelés et les fils de téléphone.

3. Tonifier votre toile

Si jamais vous visitez une galerie supérieure et voyez une peinture de près, vous pouvez voir de petites spécifications de peinture cassée qui exposent une sous-couche de terre de Sienne brûlée. Cela présente les avantages suivants:

  • Le fond blanc rendra plus difficile le jugement des valeurs.
  • En plein air, si votre toile est inclinée vers le soleil, l'éblouissement sera trop lumineux pour juger correctement les valeurs. Vous ne voulez pas porter de lunettes de soleil, car cela fausserait vos couleurs.
  • Il est pratiquement impossible de couvrir totalement toutes les zones d'une peinture au cours d'une procédure spontanée et rapide. Par conséquent, si vous travaillez sur une toile blanche, ces petites spécifications peuvent apparaître.
  • La peinture n'est pas 100% opaque, donc la lueur chaude d'une toile tonique peut influencer la sensation générale. Pour éviter que la peinture ne soit trop chaude, comme dans les scènes d'automne, vous pouvez recourir à l'arrière-plan dans des tons froids.
  • Les taches oranges qui transparaîtraient lors de la représentation du feuillage se présenteraient sous la forme d'un paquet de feuilles sèches qui contribuerait à briser la monotonie des verts monochromes.

Dans cette étape de sous-peinture, ci-dessous, vous pouvez voir qu'une sous-peinture orange a été utilisée, puis la couleur locale de la lumière, de l'ombre, du ciel et du feuillage a été ajoutée.

4. Donner du volume avec une pâte épaisse

Un grand avantage des acryliques et des huiles est que vous pouvez créer des empâtements épais qui vous aideront à donner un aspect tridimensionnel. D'autres médias tels que l'aquarelle et le pastel manquent de cette qualité.Mes conseils de peinture à l'huile dans ce domaine commencent par appliquer une peinture épaisse au premier plan et s'amincissent progressivement avec la peinture au fur et à mesure que les avions reculent, ne laissant qu'une fine couche dans l'arrière-plan le plus éloigné. Ajoutez des taches de peinture sur les troncs d'arbres, les rochers, les fleurs et les grappes de feuilles saillantes.Dans cette peinture, ci-dessous, vous pouvez voir que les fleurs et le feuillage au premier plan ont été appliqués en couche épaisse, et qu'ils semblent donc avancer dans la peinture.

5. Brosse sèche pour créer une texture

Indiquez des touffes de feuilles, des grappes d'herbe et de la mousse d'eau dans les vagues et les chutes d'eau en utilisant la technique de la «brosse sèche». Le brossage à sec est un terme utilisé pour désigner le fait de sauter le pinceau et de permettre à la peinture de se décoller. Cette méthode donnera au bois un aspect vieilli, produira un éventail de petites feuilles, rendra la mousse d'eau pétillante et ajoutera des mauvaises herbes à l'herbe.Pour plus de techniques de texture qui fonctionnent à la fois pour l'huile et l'acrylique, regardez cette courte vidéo d'art sur la façon de peindre l'écorce des arbres dans acrylique utilisant un coup court saccadé et une ligne mélodique.

6. Travailler sur une toile déjà sèche

Alla Prima ou humide sur humide est une technique de peinture à l'huile populaire. Cependant, le temps et la taille de la peinture peuvent ne pas vous permettre de terminer l'œuvre en une seule séance. Travailler sur une peinture sèche ne donne pas cet effet de mélange. Cela peut être un problème lorsque vous effectuez des reflets d'eau qui nécessitent des formes floues.Pour travailler sur une peinture sèche, je vous recommande d'abord d'ajouter une fine couche de Liquin, après l'avoir polie comme de la cire d'une voiture. La nouvelle peinture fondra, mais ne fusionnera pas avec la couche précédente. De cette façon, vous pouvez adoucir les bords du contenu de votre cœur!

7. Dépensez des peintures de qualité professionnelle et économisez sur des toiles

Le lin est une dépense chère et surtout inutile, cependant, de nombreux artistes professionnels préfèrent utiliser cette surface de peinture de qualité supérieure.J'admets qu'il y a un certain avantage à brosser à sec le lin, car il décompose bien la peinture, mais je Vous ne pensez toujours pas que le coût mérite les avantages.Vous pouvez préparer vos propres toiles de peinture simplement en étalant du gesso super lourd de Liquitex avec un rouleau à peinture sur votre tableau de peinture. Cela laissera des petites bosses saillantes aléatoires similaires au lin. Utilisez du bois de masonite ou de bouleau pour votre planche; et, au lieu de dépenser de l'argent pour le lin, détournez ce coût vers des peintures professionnelles où vous en récolterez les bénéfices.

8. Variez les couleurs pour générer plus d'intérêt

Pendant mes cours en ligne, je fais constamment référence à la panachure des couleurs. Les couleurs monochromes solides sont ennuyeuses, alors les meilleurs artistes exagèrent et ajoutent plusieurs variations de teintes similaires dans une zone.Pour cette astuce de peinture à l'huile, essayez ceci: Mélangez partiellement les couleurs en question sur votre palette jusqu'à ce que vous neutralisiez la saturation (environ 50% mélangé) . Essuyez votre brosse à sec et chargez-la deux fois. Appliquez beaucoup de pression lors de l'extraction de la peinture. Vous devriez pouvoir voir les variations subtiles de couleur dans chaque trait. Cela prend un peu de pratique, mais une fois que vous le maîtrisez, vos peintures auront l'air plus vivantes.Vous pouvez également utiliser la panachure de mélange de couleurs pour peindre le feuillage, l'herbe et les roches, comme vous l'apprendrez dans cette courte vidéo d'art ci-dessous, qui montre comment peignez une variété de verts pour un feuillage réaliste.

Consultez également la vidéo ci-dessous pour en savoir plus sur la peinture à l'huile sur la façon de varier vos huiles et vos coups de pinceau pour créer rapidement et facilement un groupe d'arbres à feuilles persistantes luxuriants.

9. Créer de la brume pour la profondeur atmosphérique

J'ai l'impression que le brouillard est assez miné dans la peinture de paysage. Ces scènes, lorsqu'elles sont bien représentées, peuvent ajouter de l'ambiance et des tonnes de profondeur à votre œuvre d'art. Pourtant, j'ai pu voir à travers une partie de cette brume, et cela semblait si crédible. Cela a été réalisé en utilisant du blanc de zinc, qui a la particularité d'être semi-opaque.

10. Utilisez votre «pouce vert» pour mélanger *

Il y a une crainte injustifiée d'utiliser de la peinture à l'huile, surtout en cas de contact avec la peau. Tenez compte du fait que les principaux fabricants affichent les niveaux de toxicité sur les tubes de peinture, au cas où vous souhaiteriez consulter les étiquettes de santé.Je suis grand pour le mélange avec les huiles, et je veux obtenir mes bords juste. Parce que vos doigts ont des nerfs, vous pouvez ajuster juste la bonne pression pour tacher les lignes pour finir exactement comme vous le souhaitez. Ce n'est pas aussi simple à réaliser qu'avec un pinceau.

* Essayez cette technique en utilisant un gant de latex fin pour protéger votre peau.

À propos de Johannes

Maître peintre primé dans tous les principaux médias, Johannes Vloothuis a des expositions aux États-Unis, au Canada et à l'étranger. Il a des milliers d'étudiants en ligne à travers le monde et est un instructeur d'atelier en ligne régulier. Regardez l'interview ci-dessous pour un aperçu de l'amour de Johannes pour la peinture en plein air, ses médiums de peinture préférés et le début de sa carrière dans l'enseignement de l'art.

Vous pouvez trouver des vidéos d'instructions de Johannes Vloothuis (ainsi que d'autres sur la peinture acrylique, l'aquarelle et le pastel) dans la boutique en ligne et en streaming sur la télévision en réseau. Vous pouvez également trouver de nombreux Paint Alongs et autres cours avec des tonnes de conseils et astuces pour la peinture à l'huile pour travailler dans d'autres médias de Johannes ici.


Voir la vidéo: Peinture à lhuile: Comment nettoyer ses pinceaux - les meilleures méthodes, efficaces et sûres! (Mai 2022).