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Peindre le paysage: 11 questions posées par Johannes Vloothuis

Peindre le paysage: 11 questions posées par Johannes Vloothuis



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Un paysagiste enseigne à des milliers partage ses conseils avec nous

Sous la direction de l'artiste paysagiste Johannes Vloothuis, des milliers d'artistes du monde entier apprennent à peindre. Ses méthodes d'enseignement s'adressent à ceux qui sont nouveaux dans la peinture de paysage (peut-être vous ou quelqu'un que vous connaissez) et à ceux qui sont expérimentés. En tant que mentor sur WetCanvas.com, il a maintenant des DVD pédagogiques et enseigne des ateliers en ligne.Pour rendre hommage à ses débuts, voici 11 questions (posées par les propres étudiants de Johannes!) Auxquelles le paysagiste lui-même a répondu, traitant de tous les horizons peindre la vie, de la couleur à la composition et à la photographie de référence. Prendre plaisir!CourtneyP.S. Pour célébrer son 34e Paint Along, Johannes organise un événement Web gratuit en direct demain sur le thème de Le coup de pinceau d'or. Branchez-vous et profitez-en!

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Sur la couleur, le clonage et Photoshop

Q: Y a-t-il un moment approprié pour utiliser le «clonage» ou la répétition dans une peinture de paysage?La répétition crée un rythme, ce qui est bien, mais il devrait y avoir des variations dans ces répétitions - pas des répétitions clonées. Par exemple, si nous avons une scène de forêt profonde et que nous voyons plusieurs longs troncs d'arbres verticaux, nous devons faire varier leurs diamètres, leurs couleurs, leur angle et les distances entre eux. La répétition de ces mouvements verticaux crée un rythme, mais les troncs d'arbres doivent être parallèles les uns aux autres.Q: Faut-il modifier une photo de référence avec des filtres Photoshop?Nous devons utiliser autant d'outils que possible pour obtenir le meilleur résultat final. Ce qui compte, c'est l'œuvre d'art finale, pas comment vous y êtes arrivé. Je crois qu'il n'y a pas de tricherie dans tout ça.Q: Suggérez-vous de pousser les couleurs pour rendre une peinture plus intéressante?Si nous écoutons la nature et ses sons - comme une vague déferlante, le rugissement du vent ou le chant des oiseaux, nous réalisons que tout cela est beau. Cependant, nous, les humains, voulons plus et nous voulons nous exprimer et communiquer les uns avec les autres. Nous créons des chansons plus belles que la nature, n'est-ce pas? Pensez à votre peinture comme ça. C’est un message poétique personnel. La couleur, tout comme les instruments de musique, est notre outil pour transmettre ce merveilleux message. La nature produit de nombreuses couleurs monochromes ternes. Si nous ajoutons plus de saveur à cela, ce sera comme entendre une vague fracassante en arrière-plan tout en écoutant de la musique instrumentale.

Sortir et entrer, clair et sombre et nuages

Q. Une bonne peinture a-t-elle meilleure apparence lorsque vous vous en éloignez que de très près?Pour votre résultat final, gardez à l'esprit que les peintures sont normalement vues de 5 à 10 pieds de distance. Certains artistes plaisantent en disant qu'ils souhaiteraient pouvoir attacher leur pinceau à un manche à balai pour obtenir la bonne vue. Certains instructeurs placent une chaise entre leurs élèves et leur chevalet.Q: Devez-vous montrer les lumières et les ténèbres dans un paysage, y compris les arbres?De nombreux artistes de haut niveau se penchent davantage vers une valeur moyenne globale. Je le suis également et je sens que mes peintures se sont considérablement améliorées quand cela m’a été révélé.

Q. Beaucoup de photos contiennent peu de nuages… aimez-vous ajouter des nuages? Ou, quand devez-vous ajouter des nuages?La règle de base pour moi est que si la partie du ciel est petite, nous laissons les nuages ​​de côté pour ne pas être occupés. Plus vous agrandissez le ciel, plus vous devez ajouter d'intérêt. La seule chose que nous pouvons faire pour rendre un ciel intéressant est d'ajouter des nuages ​​ou des couleurs différentes. Cependant, ce n'est pas à cause de ce qui est sur la photo; c'est parce que je le veux comme ça dans la peinture. La photo n'est pas mon patron. Sur une peinture de 18 × 24 pouces, par exemple, si vous avez plus de 4 pouces carrés de néant, vous avez créé un point mort.Q: Un ciel puissant pourrait-il avoir trois plans de nuages ​​dans le ciel et le ruban de terre comme premier plan?Oui, grande question. Le ciel est un dôme et en tant que tel aurait une récession au loin. Les principes suivants s'appliquent: • La partie blanche duveteuse de tout nuage se réchauffe à mesure qu'elle remonte. Dans le tableau qui serait près de l'horizon • L'inverse est vrai en ce qui concerne les zones bleu-gris ombragées des nuages. Ils deviennent plus légers et plus froids au loin. • Le ciel bleu (sans tenir compte des nuages ​​blancs duveteux) est plus sombre et plus frais au zénith et ce ciel bleu devient plus chaud et plus léger (plus verdâtre, rose ou orange) à mesure qu'il se rapproche du • Enfin, en raison de la perspective, les nuages ​​deviennent plus petits près de l’horizon et plus gros au zénith.Q: Je peux facilement distinguer les valeurs en noir et blanc mais j'ai des difficultés avec la couleur. La création de sous-couches est-elle le secret pour apprendre cela?C’est une question fantastique. Nous avons tous des problèmes pour déterminer la valeur d'une couleur parce que la chrominance nous éjecte. C’est pourquoi la plupart des artistes pensent en six valeurs mais planifient leurs masses en trois valeurs prédominantes. Une sous-couche dans la valeur de gris correcte (généralement un brun chaud) est un excellent moyen de commencer avec un plan de bonne valeur.

Photos, détails et recadrage

Q: Collectez-vous des photos, donc lorsque vous travaillez sur une pièce et que vous devez ajouter un élément, vous avez quelque chose à faire?Oui! J'ai un passe-temps appelé collection de formes et j'utilise une agence de modèles de paysage. J'ai des arbres, des rochers, des ponts et plus de sujets comme super modèles.Q. Étant donné que les choses les plus proches présentent les détails les plus nets, est-il acceptable de mettre des détails nets au bas de la peinture?Non; les détails nets appartiennent à l'endroit où l'œil se concentre. Faites le test vous-même. Tenez deux stylos, un dans chaque main. Étirez votre bras aussi loin que possible en tenant un stylo et rapprochez l'autre stylo de vous. Regardez le stylo le plus éloigné de vous sans bouger les yeux. Voyez si vous pouvez voir les détails du stylo plus près de vous. C’est une révélation - mettre la peinture en accord avec l’œil humain - et ce concept est rarement enseigné. J'insiste en fait sur le fait que le premier plan immédiat doit être laissé de côté.Q: Je voudrais savoir ce que vous faites avec des choses coupées par le bord de l'image, comme un buisson ou un arbre.Ma politique est de couper l'arbre d'un ou deux tiers; jamais au milieu. Et voilà, j'espère que vous avez trouvé l'inspiration ou la connaissance de ces conseils.


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