Votre carrière artistique

Avant d'essayer de vendre votre art, sachez ces choses

Avant d'essayer de vendre votre art, sachez ces choses



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Commissions d'art: règles générales pour vendre votre art

Vous êtes-vous déjà demandé ce que ce serait de vendre votre art et de gagner de l'argent? Avez-vous déjà effectué un travail commandé, mais vous ne savez pas vraiment comment cela devrait être fait? On me demande à plusieurs reprises comment vendre de l'art pour vivre.

Beaucoup de mes étudiants gagnent de l'argent supplémentaire en créant des illustrations personnalisées pour les gens. Cela peut être une expérience amusante et stimulante, mais elle a ses problèmes. Avant de plonger et d'essayer de vendre votre art, vous devez d'abord considérer quelques éléments.

1. Que devez-vous facturer lorsque vous vendez votre art?

C'est la question la plus courante que j'entends. Malheureusement, je ne peux pas dire aux gens quoi charger. Je ne peux pas dire à quelqu'un d'autre ce que vaut son temps et son talent. Ce que je leur dis, c'est ceci: ne vous sous-vendez pas.

Lorsque vous attribuez un prix à votre travail, votre client le valorisera en fonction de son prix. Il y a une très large gamme de prix à considérer. Je vais aux extrêmes. Soit je le donne comme un cadeau du cœur, ce qui n'a pas de prix, soit je mets un prix élevé dessus.

Ces deux approches rendent le destinataire reconnaissant de l'art, et il sera précieux. Le cadeau devient sentimental et la pièce à prix élevé devient un investissement. Les deux peuvent devenir un héritage en raison de la valeur que je leur ai attribuée.

Si vous sous-estimez votre travail, l'acheteur l'évaluera en conséquence. S'ils paient 25 $ pour quelque chose, ils ne le chériront pas autant qu'ils l'auraient fait s'ils avaient payé 250 $.

Vous dites au client ce que vaut votre art par le prix que vous facturez. Vendez-le pas cher, et il peut finir par être jeté ou vendu dans une vente de garage.

2. Votre niveau de compétence est-il digne du prix que vous facturez?

Lorsque vous commencez tout juste à vendre votre art, il va de soi que vous ne fixerez pas un prix aussi cher que le ferait quelqu'un comme moi, qui a 40 ans d'expérience - à moins que vous n'ayez déjà atteint un niveau de compétence qui est recherché. J'ai vu des étudiants qui commencent tout juste trop à charger et qui ont été blessés lorsque le client n'est pas satisfait du projet lorsqu'il est terminé.

Ne vous préparez pas à la déception en promettant quelque chose que vous ne pouvez pas livrer. Soyez franc et assurez-vous de montrer de bons exemples de votre travail. Faites-leur voir vos compétences à travers des exemples avant d'accepter quoi que ce soit.

J’ai demandé à des étudiants d’occuper des emplois bien au-dessus de leurs têtes. Ils viennent ensuite dans ma classe et ont besoin d'aide pour terminer l'œuvre d'art, ou pour moi de leur donner des conseils. Je précise très clairement que je n'approuve pas cela. Si vous n'êtes pas capable de terminer l'art sans aide, vous ne devriez pas vous représenter en tant que professionnel. N'acceptez que des travaux auxquels vous êtes confiant, du début à la fin!

3. Assurez-vous d'obtenir votre commission par écrit.

Protège toi. Il est facile de se blesser dans cette entreprise. Certains peuvent ne jamais vous payer. Certains voudront peut-être changer le prix convenu une fois la pièce terminée.

Il est important de parvenir à un accord et de le rendre juridiquement contraignant par écrit.Ceci est un exemple de contrat commercial d'art que j'utilise. N'hésitez pas à le copier et à le modifier selon vos besoins. L'utilisation d'un accord contractuel est un bon moyen de vous protéger en tant qu'artiste.

Vous devez être SPÉCIFIQUE et avoir une compréhension claire de ce que votre client attend et de ce que vous prévoyez de créer. En écrivant le tout à l'avance, il n'y a pas de surprise plus tard. Enregistrez tous les détails qui seront inclus dans l'œuvre d'art.

4. Obtenez un dépôt.

Tout le monde n'aimera pas votre travail. C'est juste une partie de l'entreprise. Certains peuvent changer d'avis et annuler après que vous ayez déjà mis du temps dans un morceau. Malheureusement, ils ne voudront plus vous payer.

Demandez toujours un acompte, Au cas où. Dans la situation malheureuse où votre client n'est pas satisfait, vous obtenez au moins quelque chose pour votre temps et vos efforts. Et vous pouvez garder l'art.

5. Assurez-vous de faire signer le contrat lors de la préparation de la vente de votre art.

Il n’est pas nécessaire de légaliser le contrat.Avoir deux signatures adultes et une date constitue un contrat légal.

Ce petit morceau de papier aura beaucoup de poids. Faites deux copies: une pour vos dossiers et une pour votre client. Le contrat fait office de reçu.

6. Recherchez des conseils juridiques.

Si vous voulez vraiment devenir pro et vendre votre art, c'est aussi une bonne idée deconsulter un avocat et un fiscaliste. Étant donné que chaque État a des règles et des réglementations différentes concernant les obligations liées au travail indépendant et les revenus, le fait d'avoir ces professionnels dans votre tribunal peut vous éviter des ennuis.

Continuez à nourrir votre passion

Je me rends compte que rien de tout cela ne semble si amusant. Certes, quand il devient une entreprise, l'art peut perdre un peu de joie et d'inspiration.Assurez-vous de continuer à faire vous-même des illustrations inspirantes. Vous n'aurez pas le même enthousiasme pour une pièce commandée que pour quelque chose de très personnel et passionnant. Vous devez garder un équilibre entre le travail et le plaisir, sinon vous vous épuiserez.

J'espère toujours que mes élèves atteindront le même niveau de réussite que moi. Mais quand je donne des conseils, je dois être brutalement honnête au sujet de la réalité des affaires d'art. Je peux peut-être éviter une déception avant qu'elle ne se produise. Lorsque vous démarrez votre propre entreprise d'art, trouvez des conseils et des techniques utiles pour commercialiser votre art avec un guide gratuit fourni par Network. Je vous souhaite beaucoup de chance dans votre quête artistique et j'espère que vous trouverez ces informations utiles!

À propos de l'artiste

Lee Hammond a été appelée la «reine du dessin». Ce n'est peut-être pas un titre exact de nos jours. En plus d'offrir des cours de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos remplis de techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore.

Cliquez ici pour parcourir les vidéos pédagogiques d'Hammond proposées par Network.


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