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La force du nombre: les peintures pastel d'une série

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En peignant en série, artiste singapourienIsabelle V. Limexpérimente la couleur et la composition pour créer des déclarations visuelles magistrales.

L'exploration d'un thème à travers une série permet «une expérimentation illimitée en perspective, design et couleur», selon l'artiste pastel Isabelle V.Dans cet article extrait du Pastel Journal écrit par le maître pasteliste, auteur et juriste d'expositions Robert K. Carsten, découvrez comment cette concentration permet à Lim de «penser en couleur» et stimule son imagination à prendre vie dans les peintures pastel.

Engagement à l'expression

Ayant grandi à Bangkok, en Thaïlande, Isabelle V. Ses deux parents étaient passionnés de musique, d'art, d'artisanat et de photographie. Dès son plus jeune âge, Lim a étudié le piano, pratiquant parfois jusqu'à quatre heures par jour, répétant souvent des strophes plus de 100 fois pour obtenir l'expression qu'elle voulait transmettre.

À 12 ans, cependant, ses parents ont décidé d'interrompre les cours afin que Lim puisse se concentrer davantage sur les études universitaires. D'abord dévastée, elle trouve du réconfort dans le dessin et la peinture et n'a jamais regardé en arrière. Son dévouement et son engagement à l'expression, aiguisés à un jeune âge, se sont traduits par un amour d'explorer les sujets en profondeur en peignant en série.

Quand on veut, on peut

Alors qu'il vivait à Jakarta, en Indonésie, de 1995 à 2001, Lim a trouvé un mentor chez l'artiste et auteur Nanthapa Cooper, qui a permis à Lim de mieux comprendre les concepts et les techniques de peinture. Ils ont travaillé ensemble sur divers sujets, principalement à l'aquarelle, mais Lim se souvient: «Un jour, elle m'a fait sortir pour peindre en plein air et m'a suggéré d'utiliser des pastels. C’est à ce moment-là que j’ai découvert les étincelles douces du pigment pastel dansant sous la forte lumière du soleil indonésienne. Dès lors, j'ai commencé à utiliser des pastels avec mes aquarelles. » L'artiste a trouvé encourageant que plusieurs de ses tableaux soient vendus lors de collectes de fonds caritatives. Avec cet encouragement, elle a poursuivi sa formation officielle à l'Open College of the Arts, une institution de correspondance pour les beaux-arts basée au Royaume-Uni.

Après avoir travaillé pendant plusieurs années comme organisatrice d'expositions de foires commerciales, Lim a pris la décision cruciale de prendre sa retraite en 2006. «J'avais pris soin de ma mère au cours des derniers mois de sa vie», dit-elle, «et J'ai réalisé qu'il y avait tellement de choses qu'elle avait voulu faire mais qu'elle n'avait pas eu l'occasion de poursuivre. Avant tout, elle voulait peindre, mais elle n'avait pas vraiment la chance de le faire. "

Après le décès de sa mère, Lim a décidé de se consacrer à plein temps à la peinture pastel. Lim essaierait de nombreuses marques de pastels, mais préfère maintenant Mungyo "car ils sont très brillants". Girault, Rembrandt et Sennelier - ce dernier qu'elle utilise vers la fin d'une peinture - complètent également son processus de création, qui est basé sur la superposition de pigments sans fixateur réalisable ou final.

La valeur d'une série

Le mentor de Lim et son tuteur lui ont appris que travailler en série donne à l'artiste une grande confiance dans la peinture. «Je trouve que c'est vrai, et je crois qu'une série donne à un artiste son identité individuelle», dit-elle. «La chronologie des titres et des chiffres renforce la force de l'artiste, montrant un esprit organisé. Je ne trouve aucune frustration ou ennui dans la répétition d'un thème.

"Au lieu de cela, une série cultive le contrôle d'un processus significatif, permettant une expérimentation illimitée en perspective, design et couleur", poursuit Lim. «Ce que l'artiste veut exprimer devient beaucoup plus articulé et clair lorsque les œuvres ont des relations plus étroites les unes avec les autres. De plus, ceux qui regardent l’art peuvent voir la sincérité de l’artiste dans l’étude approfondie d’un sujet, et ils peuvent plus facilement voir la croissance et le développement. De plus, je pense qu'il est beaucoup moins choquant pour un spectateur de voir un groupe d'œuvres connexes que si chaque peinture est radicalement différente des autres. "

Explorer un thème

En règle générale, Lim se concentre sur une série de peintures pastel à la fois; cependant, elle peut ajouter des œuvres à une série précédente, en les intercalant parmi les œuvres en cours. Plusieurs séries sont passées au premier plan. Dans sa série «Hong Kong Residents», par exemple, Lim utilise habilement et de manière ludique le koi pour remplacer les résidents de l'environnement urbain surpeuplé. Attiré par un marché d'aquarium local, Résidents de Hong Kong, n ° 16(ci-dessus) provient de nombreux voyages pour étudier l'action et les réponses des poissons les uns aux autres et aux observateurs. «J'assimile ces sacs en plastique de koi aux conditions de vie ici», dit-elle. «Les poissons représentent le peuple de Hong Kong. C'est peut-être un peu enfantin, mais j'ai ajouté des expressions et des sourires à leurs visages pour les rendre encore plus comme les locaux. "

Une fois au marché, Lim a incliné son appareil photo vers le haut et a été fascinée par le résultat, ce qui lui a rappelé les tours de bureaux et les tours d'habitation. Elle se souvient: «J'ai continué à prendre des photos de cette façon, peut-être des centaines, puis j'ai combiné certaines d'entre elles dans un croquis. Ça s'est bien passé, alors j'ai commencé à peindreRésidents de Hong Kong, n ° 20(au dessus). J'avais peur que les couleurs des nombreux poissons paraissent criardes, alors j'ai limité ma palette principalement au bleu et à l'orange, en plaçant quelques reflets de couleur ici et là pour plus d'intérêt. »

Dans une autre série de peintures pastel représentant des poissons - «Village Boys» - leur mouvement et leur couleur occupent une place centrale. Dans une autre série encore - son exquise série «Découverte» - une réflexion méditative silencieuse sur la beauté naturelle éphémère prédomine.

Correction de couleur

Pour s'habituer à son sujet et formuler des idées, Lim visite parfois un site cent fois ou plus, observant de près et prenant plusieurs photos sous des angles différents. De retour en studio, elle sélectionne quelques photos et les convertit en noir et blanc. «Je ne veux pas être trop influencée par les couleurs locales», dit-elle. «J'adore essayer quelque chose de nouveau, être exploratoire et inventif en matière de couleur.»

Lim élabore ensuite des compositions compliquées pour ses peintures pastel au crayon sur du papier à dessin. Ensuite, en sélectionnant soit UART 280 ou 400, soit le papier chinois Yi Cai, elle esquisse les principales formes au fusain. Avec des pastels durs et une légère pression, Lim applique une gamme de couleurs complémentaires et quasi complémentaires. «Je pense aux couleurs finales que je veux, mais le résultat est beaucoup plus excitant lorsque d'autres températures de couleur traversent ces couches supérieures», dit-elle. «Les couleurs vibrent les unes contre les autres. Ils activent la surface, la rendant vivante d'excitation. »

Penser en couleur

Lim intensifie l'interaction des couleurs dans Découverte, n ° 24(ci-dessous), partie d'une série de peintures pastel inspirées des saules pleureurs et des fleurs de lotus abondantes dans les environs de Suzhou, en Chine. En utilisant la texture rugueuse de l'UART 280, Lim a développé un système de minuscules points, tirets et traits, comme le pointillisme, pour créer les formes. «Parfois, je roule juste le bout d'un pastel qui saute naturellement sur la surface rugueuse. Cela crée un merveilleux effet de couleur cassée », dit-elle.

La sous-couche sèche pour le fond atmosphérique et aqueux était en dégradé de rose. Ensuite, elle a ajouté du rouge et une couche d'orange, changeant complètement la trajectoire de la peinture, qu'elle avait prévu d'être verte. «Elle vient de sauter», dit-elle, «alors j'ai rendu les saules bleus pour jouer sur ce fond chaud, et j'ai évité de rendre le tronc d'arbre brun. C’est juste ma façon de penser en couleur. "


À propos de l'artiste

L'artiste hongkongaise Isabelle V. Lim est Master Pastelist à la fois à la Pastel Society of America (PSA) et à la Société des Pastellistes de France, et membre du Masters Circle de l'International Association of Pastel Societies (IAPS), pour dont elle a été juge des prix pour la 11e Biennale. Elle a reçu la médaille d'argent à la 25e exposition IAPS; le prix Bronze à la 42e exposition annuelle de PSA; et le Yang Family Award à la 45e exposition annuelle de PSA. Elle a été invitée d'honneur au Salon international des pastellistes à Montluçon, France, en 2014. En 2018, Lim a été invitée d'honneur à l'International Pastel d'Opale à Saint-Léonard, Boulougne sur Mer, France.

Pour l'article complet et pour voir plus de peintures pastel de Lim, consultez Pastel Journal, juin 2018 problème.


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