Démonstrations d'art

Gagnez la confiance des couleurs dans les portraits de Pochade

Gagnez la confiance des couleurs dans les portraits de Pochade


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David Lobenberg va petit pour de gros gains en termes de composition, de couleur et d'exploration de la valeur.

Vous cherchez plus de façons de pousser votre palette et d'assouplir votre style de peinture? Dans cet article de l'aquarelliste David Lobenberg, apprenez ses techniques de création de portraits dynamiques en travaillant petit avec grande couleur.

Peintures de poche

Après de nombreuses années à peindre des portraits naturalistes à l'aquarelle, j'ai décidé de faire un changement radical. Cependant, ce dont j'avais besoin était un chemin vers cet objectif qui me permettrait d'explorer facilement les méthodes de peinture avec un minimum d'intimidation.

Je me suis souvenu d'avoir lu un livre de peinture à l'huile écrit par le célèbre artiste américain Kevin Macpherson. Il a écrit qu'un moyen rapide et facile de développer la composition, la couleur et le contrôle de la valeur résultait de la réalisation de petites peintures à la pochade (français pour «poche»). C'était ça - ma voie pour développer un nouveau style de portrait.

Pochade Power

J'ai commencé à travailler sur des feuilles de papier aquarelle de 7 1⁄2 x 11 pouces découpées dans une feuille standard de 22 x 30 pouces. En conséquence, j'ai pu obtenir huit pochades d'une feuille. En utilisant cette petite taille, j'ai pu expérimenter un large éventail de techniques d'application de peinture aquarelle diverses, des textures engageantes, des compositions puissantes et des couleurs expressives. Et je pouvais explorer ces approches relativement rapidement et sans craindre de gaspiller de grandes feuilles de papier aquarelle coûteux.

Aller pochade était en effet la voie parfaite pour développer un nouveau style radical. Et j'ai finalement nommé ce style California Vibe Aquarelle Portraiture. Au cours des cinq dernières années, j'ai dirigé des ateliers California Vibe d'un océan à l'autre et partout entre les deux. Et pour chacun d'eux, j'enseigne et souligne le pouvoir de la peinture à la pochade.

Essayez le style California Vibe pour explorer et améliorer rapidement votre style de peinture, une petite peinture à la fois.

Groove sur le California Vibe

  • Commencez votre portrait California Vibe en utilisant une à trois couleurs. Suivez le modèle de valeur des ténèbres, des médiums et des lumières en utilisant des consistances de peinture correspondantes. Si vous suivez ces modèles de valeur sur le visage de votre sous-section, vous pouvez être super expressif avec vos couleurs.
  • Suivez cette règle générale lorsque vous peignez des valeurs faciales: les zones à valeur lumineuse doivent être peintes avec une consistance translucide, semblable à du thé, avec beaucoup d'eau et juste un peu de peinture. Les zones de valeur moyenne doivent être peintes avec une consistance laiteuse à presque crémeuse. Et les zones à valeur foncée doivent être peintes avec une consistance crémeuse à même beurrée, presque opaque.
  • Enregistrez le blanc du papier pour des reflets forts dans vos portraits.

Aller minimaliste ou maximaliste

Lorsque vous adoptez l'approche California Vibe, vous pouvez choisir de peindre monochromatiquement ou d'explorer des couleurs complètes. Voici deux exemples de chacun.


Démo: California Vibe

Boîte à outils de l'artiste
  • Des peintures: Daniel Smith: jaune azo, rose opéra, bleu sarcelle cobalt, nuance vert bleu phtalo, bleu électrique luminescent, noir lunaire, cadmium profond jaune permanent
  • Surface: Arches 140 lb pressé à froid
  • Brosse: Brosse à poils d'écureuil noir n ° 4
Étape 1

Ma photo de référence présente un sujet masculin avec un éclairage super dramatique sur son visage profondément ciselé. La photo était à l'origine en couleur, mais je l'ai convertie en noir et blanc. En conséquence, cela m'a permis de jouer plus facilement avec des couleurs expressives ou non locales. J'ai recadré le côté gauche du visage sur le dessin de la pochade. De plus, je l'ai incliné dans le sens antihoraire pour une composition plus dynamique, puis j'ai commencé à ajouter de la couleur.

Étape 2

À l'aide d'une brosse à poils d'écureuil noir n ° 4, j'ai appliqué des couleurs expressives chaudes et froides, en suivant attentivement les formes claires, moyennes et foncées du visage du sujet.

Étape 3

J'ai d'abord terminé toutes les zones de valeur sombre du visage. Ensuite, j'ai ajouté des rides et des textures avec des éclaboussures de peinture et des marques en zigzag. J'ai utilisé un traitement de «jambes d'araignée» sur le coin inférieur gauche de la joue et la partie supérieure de la bouche. Ceci est créé en soufflant fort à travers une paille dans une flaque de peinture. Ensuite, j'ai appliqué de la peinture bleu électrique d'une consistance beurrée sur les orbites et sous le nez. Et enfin, j'ai ajouté de la peinture granulée à la zone inférieure de la joue pour la texture.

Terminer

À propos de l'artiste

David Lobenberg est un artiste d'atelier et le créateur de la méthode brevetée California Vibe Watercolour Portraiture.

Cet article a été publié pour la première fois dans Aquarelle Journal, décembre 2018 problème. Découvrez-le pour d'autres techniques d'aquarelle!


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