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Des souvenirs gravés dans des croquis simples

Des souvenirs gravés dans des croquis simples


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L'artiste Iain Stewart partage son processus thérapeutique d'enregistrement de ses jours dans des carnets de croquis.

"Je vais vous dire quoi", commence ma femme Noelle. "Tu es sur, bébé."

Sept minutes plus tard, et juste avant que la dernière demi-once de chardonnay ne fasse son dernier voyage, je dis «fait» et me commande une bière en triomphe. Ce n'est pas mon meilleur travail mais, en fin de compte, c'est l'un de mes croquis simples préférés. Chaque fois que je le vois, je suis transporté à cet instant précis dans le temps et dans le lieu, partageant une boisson fraîche avec ma femme dans les ruelles du 5e arrondissement. C’est un souvenir que je chéris.

Dessiner des histoires

Il y a beaucoup plus de croquis de Paris, et il y a des croquis d'autres beaux endroits, ainsi que des croquis de ma cour ou de divers endroits ruraux. Ils ont tous des histoires. Je vis ma vie dans le présent et je m'en souviens à travers mes carnets de croquis. Comprendre pourquoi je trouve mes carnets de croquis si précieux, et utiliser mes pouvoirs de persuasion pour essayer de convaincre les autres de se joindre à moi dans cette façon d'enregistrer une vie, est quelque chose dans lequel je prends une grande joie en tant qu'instructeur.

Esquisse à une règle

En termes simples, un croquis est une expression rapide de votre situation - mentalement ou physiquement - plutôt qu'une explication verbale. Le carnet de croquis est mon lieu de joie, d'observation, de réconfort et d'exploration. Plus j'y travaille, plus ma peinture en atelier se détend. Ceux qui ont déjà peint avec moi comprendront à quel point je pense que le carnet de croquis est l'instrument parfait pour permettre aux instincts créatifs de s'épanouir. C'est l'un des meilleurs outils pour améliorer vos aquarelles. J'ai juste une règle: ne jamais arracher une page. Même les simples croquis que vous croyez pauvres ont des histoires à raconter.

Éclaircir

En juin de l'année dernière, j'ai emmené un groupe en Italie. Dès la toute première démo, j'ai travaillé principalement dans mon carnet de croquis, en insistant sur la facilité avec laquelle un artiste peut réaliser la configuration pour une journée entière de peinture et le nombre d'images que l'on peut capturer en peu de temps. Un croquis n'a pas le bagage supplémentaire d'être réalisé dans le but de l'encadrer ou de l'envoyer à un juré pour réfléchir à ses mérites. Vous choisissez avec qui et quand vous partagez vos croquis. Trop souvent, je vois des artistes déçus lorsqu'ils essaient d'en prendre trop pendant les voyages. Je connais. J'ai été là. Vous transportez votre chevalet et votre kit partout dans la création, scotchez soigneusement le papier, étudiez votre sujet et tout va vers le sud.

N'essayez pas d'apporter votre studio avec vous. Je crois qu'une meilleure façon d'apprécier la peinture de voyage consiste à moins de choses et plus d'exploration. C'est incroyable de voir à quel point une ville peut être enregistrée avec juste un livre, quelques crayons, une palette de voyage et trois pinceaux. Une configuration légère vous permet d'aller beaucoup plus longtemps et avec beaucoup plus de confort. Et cela vous permettra de collecter plus de souvenirs.

Lâcher prise avec des croquis simples

Je trouve que le moyen le plus sûr de ruiner un tableau est de lui permettre de devenir précieux avant qu'il ne mérite la moindre distinction. Garder un carnet de croquis vous permet de commencer à jeter ces idées préconçues à quoi devrait ressembler votre travail sur place. Passez 15 minutes à vous échauffer avec de petites vignettes, puis commencez à explorer où vous en êtes plus en détail.

L’objet de dessiner un lieu n’est pas le résultat mais l’expérience de rester assis au milieu de la ruée des touristes. Séparez-vous de cette foule et devenez une partie de l'endroit où vous êtes. Profitez des arômes d'un restaurant à proximité et des sons d'une nouvelle ville ou d'une nouvelle langue. Après un peu de temps, vous oubliez la nécessité de créer un chef-d'œuvre. C’est juste un morceau de papier dans un livre. C’est juste un crayon. Qu'as-tu à perdre? Vous apprenez à connaître le «lieu» à un niveau beaucoup plus profond, et cette pratique en soi commence à inspirer une confiance qui vous servira mieux que toute autre compétence à laquelle je peux penser.

Réchauffez vos muscles de dessin

Comme toute autre forme de créativité, il est important de se réchauffer. Vous devez détendre vos muscles, vous détendre et entrer dans votre propre zone privée. C’est comme la cacophonie de la symphonie lorsque ses musiciens pratiquent des gammes ou comme l’athlète qui s’étire avant un match. Ces étirements sont nécessaires pour qu'ils fonctionnent au niveau de pointe. Pourquoi un artiste devrait-il avoir un ensemble de règles différent? L'esquisse est votre étirement physique et mental. Si jamais vous me voyez à un chevalet, je fais généralement quelques croquis simples avant de commencer à travailler sur la peinture principale. Assez souvent, ces petits croquis m'intéressent plus que le tableau fini.

Esquissez votre propre réalité

Sur place, votre champ de vision est aussi loin que vous pouvez tourner la tête. Lorsque vous commencez à concevoir une esquisse, ce champ se rétrécit considérablement. Je pourrais emprunter l'étrange cheminée ou modifier le flux de circulation en fonction de ma conception. N'hésitez pas à déplacer les éléments. Décidez quelle est l'histoire, puis commencez à jeter tout ce qui vous en dérobe. Ne laissez jamais la réalité gêner une bonne peinture. Et ne laissez jamais une ligne tracée vous indiquer où placer votre pinceau. Il y a deux dessins dans chaque peinture. Le premier se fait au crayon; la seconde, celle que tout le monde voit, se fait au pinceau.

Sketchbook Sanctuary

Mon kit est simple: un sac confortable avec une place pour une bouteille d'eau et les nécessités que je garde emballées et prêtes à tout moment. Rassembler l’équipement fait perdre du temps, et si vous ne trouvez pas votre réservoir d’eau, vous pouvez regarder le canapé avec envie et décider que c’est un peu gênant de s’aventurer à l’extérieur. Mettez des carnets de croquis dans votre voiture, votre sac à main, votre sac à dos ou partout où vous en avez besoin. J'en ai généralement quatre ou cinq à la fois.

En tant qu'instructeur, je ne montre que mon carnet de croquis «public». Moi aussi, c'est là où j'écris. Ces pensées et ces souvenirs m'appartiennent et je les garde proches. Un bon carnet de croquis est votre sanctuaire. Traitez-le comme tel. J'ai des livres qui remontent à 1989, quand j'ai commencé à étudier l'architecture, et je peux les revisiter et me transporter à 21 ou 35 ans ou hier.

Même le réglage le plus banal fournit une quantité incroyable de sujets à dessiner et à peindre. Il suffit d'apprendre à le voir, ce qui demande de la pratique. Le voyage est le processus. La récompense est ce que vous en faites.

Temps de dessin

Dans la ruée des réseaux sociaux et du cycle de nouvelles de 24 heures, je trouve que la façon la plus paisible d'aborder le début de la journée est de rester loin des écrans le plus longtemps possible. Essayez-le. Prenez 30 minutes avec votre café et dessinez. Choisissez quoi que ce soit sur votre table, regardez par la fenêtre ou, mieux encore, sortez et donnez-vous du temps dans votre carnet de croquis. Une minute ou deux avec votre carnet de croquis vous calmeront d'une manière qui pourrait vous surprendre.

Enfin, permettez-moi de vous laisser avec cette pensée. L'idée que les croquis simples sont en quelque sorte moins importants ou trop «bruts» par rapport à des pièces plus finies est tout simplement fausse. Il y a une honnêteté dans un croquis qui est rarement transféré dans une pièce de studio. Bien sûr, chacun est important en soi, et ils travaillent en symbiose ensemble, mais pour aujourd'hui, travaillent sur l'esquisse. Prenez un carnet de croquis et sortez. Je sais je vais.


À propos de l'artiste

Iain Stewart (stewartwatercolors.com) est un artiste et illustrateur, et un membre emblématique des sociétés américaine et nationale de l'aquarelle. Son travail a reçu de nombreux prix, au pays et à l'étranger, et il est un instructeur d'atelier et un juré recherché. Pour plus d'informations de Stewart, consultez sa série de vidéos la plus vendue, From Photos to Fantastic, où il décompose ses techniques pour peindre des paysages urbains aquarelles, peindre des paysages marins aquarelles et peindre des paysages aquarelles.

Cet article a été initialement publié dans Aquarelliste, juin 2019 problème. Consultez le reste du numéro pour plus de techniques de peinture et d'inspiration!


Voir la vidéo: CROQUIS URBAIN (Mai 2022).