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25 aquarelles de 25 meilleurs artistes

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Peintures Watermedia que vous adorerez

Depuis cette année (2018) marque un anniversaire important pour Artiste aquarelle, quelle meilleure façon de célébrer non seulement 25 ans de publication mais aussi 25 ans de peintures aquatiques remarquables?

Des aquarelles d'artistes célèbres et d'instructeurs bien-aimés aux œuvres de peintres qui, au moment de la publication, étaient à l'aube de leur carrière, voici 25 aquarelles de 25 artistes talentueux. Préparez-vous à être inspiré pour saisir votre pinceau et commencer à peindre.

Pour faire progresser votre amour de l'aquarelle avec compétence et savoir-faire, pensez au Atelier essentiel de l'aquarelliste: couleur et valeur.

Et profitez de cette leçon d'aquarelle gratuite sur la peinture des couleurs de la nuit pour lancer la leçon!

1. Bideford par Frank Webb

Lorsque Frank Webb travaille sur place, il refond le paysage, insufflant à ce qu'il voit les qualités qu'il juge importantes dans une peinture.

«En général, j'utilise des couleurs intenses, qui sont complètement arbitraires, sans référence à la couleur locale», note Webb. «Mais pour moi, les formes sont l'élément le plus important. De bonnes formes doivent être créées. Ils ne peuvent pas être copiés. "

2. Octobre Russet par Tony Couch

Pour peindre le feuillage d'automne, comme celui vu dans Octobre Russet, Tony Couch adhère à une gamme de couleurs chaudes - du rouge au jaune / vert. Pour garder ses couleurs vives, il place des couleurs complémentaires les unes sur les autres sur le papier. Mais, Couch ne mélange pas les compléments, ce qui créerait un gris terne.

3. Koi 98, n ° 1 par Cheng-Kee Chee

Peintures Watermedia comme Cheng-Kee Chee's Koi 98, n ° 1 prendre vie comme une abstraction expressive et intuitive. Ils sont remplis des surprises et des événements accidentels qui caractérisent la peinture humide sur humide.

Les couleurs se mélangent et suivent leurs propres lois, et la peinture est autorisée à fonctionner pour elle-même. Par la suite, le processus de peinture entre dans une phase plus consciente et structurée.

4. Lily dormant par Mary Whyte

Pour la peinture, Lily dormant, L'objectif de Mary Whyte était non seulement de recréer la qualité de la lumière sur le visage de son sujet, mais aussi la sensation de chaleur et de sécurité, et de capturer l'apparence et la sensation du rêve de l'enfant.

«Pour suggérer le motif de la couette, j'ai posé des lavages, puis tamponné par endroits avec une pellicule plastique froissée», explique Whyte. "Pour créer un effet d'un autre monde, onirique, j'ai laissé tomber des morceaux de fil à l'arrière-plan ainsi que des morceaux de serviette en papier que j'avais coupés en formes de feuilles."

5. Le lavage par Milford Zornes

Selon Milford Zornes (1908-2008), la ligne est l'élément graphique le plus important d'une peinture, suivie de la valeur puis de la couleur. Lors de la peinture, il a tracé mentalement la progression d'une ligne de quatre manières: horizontale, verticale, angulaire et courbe.

"Quand je peins un arbre", a expliqué Zornes. «Je me dis:« OK, sortez verticalement du sol pour le premier tronc. Arrêtez. Courbe dans les branches. Poussée en biais pour les petites branches. Arrêtez.'"

6. Ténuité par José Apaza

Les faibles valeurs de l'artiste mexicain d'origine péruvienne José Apaza Ténuité reflètent l'état méditatif de la figure. «Chaque être humain est un résumé de la sagesse universelle», déclare-t-il. "Les gens humbles sont mes meilleurs professeurs et ont exercé une grande influence sur moi."

7. Camara de Lobos, Madère, Portugal par Eugen Chisnicean

L'artiste moldave Eugen Chisnicean peint Camara de Lobos, Madère, Portugal sur une île de l'océan Atlantique appelée Madère.

"C'était un monde tellement différent, comme je ne l'avais jamais été ailleurs", se souvient Chisnicean. «La scène avait tout ce dont j'avais besoin pour faire une peinture: montagnes, maisons, bateaux, gens. J'ai essayé de combiner tous les éléments de manière naturelle et de créer une harmonie entre les formes. »

8. Tapisserie par Paul Jackson

Debout sur la terrasse d'observation de l'Empire State Building, Paul Jackson a pris des photos de référence pour sa grande peinture, Tapisserie.

«Les photos ont été prises au crépuscule, mais elles m'ont permis de garder une trace de tous les bâtiments», explique Jackson. "Ce n'est pas du réalisme photographique. Tout est dans cette peinture - tous mes sentiments et souvenirs de New York. »

9. Chanson du vent par Joseph Raffael

Le sujet de l’artiste Joseph Raffael Chanson du vent est son jardin. Pour l'artiste, ce jardin est une source constante d'inspiration.

10. Foxy Lady II par Frederick C. Graff

L'artiste Frederick C. Graff pense qu'il est crucial que son art dépasse le simple enregistrement de faits et qu'il transmette ce qu'il voit d'une manière «illimitée mais semi-contrôlée».

"Dans Foxy Lady II, par exemple, la gamme complexe d'avions au premier plan suggère l'attirail d'un chantier naval sans vraiment le décrire en détail », note Graff. "De même, les masses vert bleuâtre à l'arrière-plan donnent l'impression d'une forêt de pins."

11. Pichet à pois verts avec tournesols / Maine par Carolyn Brady

La nature morte frappante, Pichet à pois verts avec tournesols / Maine, de Carolyn Brady montre pourquoi le coloriste virtuose est considéré comme un maître du réalisme américain contemporain.

12. Équilibre par Denny Bond

Création de Denny Bond Équilibre tout en dînant à Jamestown, Rhode Island. «À l'origine, j'étais attiré par la lumière qui frappait les murs turquoise», explique Bond. «J'ai donc exhorté ma femme à entrer dans la lumière mais toujours à me laisser de la place pour voir l'image équestre peinte sur le mur.»

Il poursuit: «L'histoire s'est créée. Tous les éléments étaient là. Ils devaient juste être réunis. »

13. Étoiles et rayures par Judi Betts

Dans ce rendu doux et poétique, Judi Betts utilise les primaires et leurs compléments. Elle exploite une variété de formes, de tailles et de valeurs, créant de jolis neutres en arrière-plan de sa peinture florale, Étoiles et rayures.

«Les couleurs peuvent être des berceuses ou des symphonies, mais ce qui les fait chanter dans les deux cas, c'est la position des couleurs complémentaires», explique Betts. «Les couleurs entourées de leurs compléments provoquent une explosion. Cela peut être subtil ou monumental. »

14. Matin humide par Dean Mitchell

Dean Mitchell parvient à trouver la poésie silencieuse dans les sujets de ses peintures qui pourraient autrement être négligés, comme dans les maisons au pied du talon présentées dans Matin humide. L'espace ouvert au centre de la composition forme un endroit où l'œil se repose et médite.

15. Le centre commercial par John Salminen

Pour cette composition enneigée, John Salminen a utilisé un groupe de passants pour ajouter une sensation d'échelle. "La froide lumière du soleil d'hiver filtrait à travers un labyrinthe de membres couverts de givre", dit-il, "donnant la scène pour Le centre commercial une luminosité glaciale. "

16. Filles sur une date par Dongfeng Li

Professeur d'art à l'Université d'État de Morehead, Dongfeng Li peint une variété de sujets, y compris des personnes d'âges et d'horizons différents, comme les jeunes femmes présentées dans Filles sur une date. Dans chaque cas, l'artiste parvient à capter l'humanité, la grâce et la dignité de son sujet.

«Leurs origines différentes peuvent créer des contextes intéressants», déclare Li. "Je suis curieux de ces différences; c'est donc l'une de mes principales motivations pour créer mon travail. "

17. Route d'hiver par Ian Ramsey

Le livre blanc, ou neige, est devenu la plate-forme de la peinture d'Ian Ramsey, Route d'hiver, une scène du sud du Wyoming.

Les compositions hivernales dépendent grandement de l'espace négatif fourni par la neige. Les éléments plus sombres des bancs d'herbe, des ornières et des collines d'arrière-plan guident l'œil sur la route des bâtiments de la ferme.

18. District de Mission, Riverside par Frank Francese

"Il y a un peu de magie dans District de Mission, Riverside», Explique Frank Francese. "Cela ne m'arrive pas tout le temps. Cela se produit davantage si je me laisse aller et que je fais confiance à mon jugement et à mon cœur. »

L'artiste choisit la couleur en fonction de la réponse émotionnelle plutôt que de ce qu'il voit réellement. «En fait», note Francese, «je travaille habituellement à partir d'une rapide esquisse sur le terrain en feutre noir et blanc. Ensuite, je crée mes propres couleurs en peignant. »

19. In Shine Mirror par George James

Après la mort de son père, George James (1932-2016) peint In Shine Mirror pour le commémorer dans un portrait. "Au lieu de créer une ressemblance exacte, j'ai essayé de capturer son essence en omettant le visage", a expliqué James. «J'ai utilisé des miroirs pour impliquer la spiritualité et la réflexion.»

20. Michelle par Scott Burdick

L'idée de la peinture de Scott Burdick, Michelle, est venu avant même de s'asseoir avec son sujet.

«Cette vision que j'avais de ce tableau était si claire», se souvient Burdick. «J'en ai même fait un croquis avant la séance photo pour aider Michelle à comprendre l'ambiance que je recherchais - cette fraction de seconde de l'augmentation des attentes lorsque quelqu'un entre dans une pièce. Le reste est laissé à l'imagination du spectateur. "

21. Pêcheurs, Myrtle Beach, S.C. par Serge Hollenbach

Dans l'aquarelle de Serge Hollenbach, Pêcheurs, Myrtle Beach, S.C., cinq pêcheurs sont liés en valeur aux lattes de la clôture de la jetée - équilibrant les verticales par rapport à un format horizontal fort.

22. Branches envoûtantes, Backwoods V par Christine Cozic

Partie d'une série de huit, cette aquarelle a été un départ pour Christine Cozic lorsqu'elle a commencé la pièce en 2006. «J'avais fait des botaniques, mais c'étaient plus des fleurs tropicales», note Cozic.

Les 45 minutes de route de l'école de sa fille dans le nord de la Louisiane ont permis à l'artiste de découvrir «toutes ces couleurs magnifiques sur les arbres».

23. Fjord Dal par Stanislaw Zoladz

Les sommets enneigés et les taches blanches de neige tombée au premier plan contribuent à l'équilibre des formes dans la peinture du peintre suédois Stanislaw Zoladz, d'origine polonaise, Fjord Dal.

«En avril et mai, après un long hiver, la lumière revient avec force en Norvège», explique Zoladz.

24. Fleurs Urchfront par Charles Reid

L'artiste Charles Reid pense que les débuts des peintures sont plus importants que les finitions. "Parfois, vous êtes si désireux de peindre une fleur avec précision, vous devenez serré et littéral", explique-t-il. "L'astuce consiste à laisser votre peinture et un peu d'eau faire la peinture pour vous."

25. Le pull rouge par Jean Pederson

L’utilisation habile des ombres et des reflets dans le livre de Jean Pederson Le pull rouge non seulement aide à créer une peinture forte, mais crée également un sentiment de force au sein du sujet.

"Bien qu'il ait commencé une nouvelle vie au Canada, ce jeune homme n'a pas abandonné son identité d'Ougandais", explique Pederson. «Pour de nombreux immigrants, la mélancolie accompagne l’espoir - un sentiment que j’ai essayé de Le pull rouge.”

Assurez-vous de nous dire laquelle de ces 25 peintures aquatiques est votre préférée dans les commentaires. Bonne peinture, artistes!

Une version de cet article, écrite par Anne Hevener, a été présentée pour la première fois dans le numéro du 25e anniversaire de Artiste aquarelle


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