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Top 5 des choses à faire et à ne pas faire en dessinant l'anatomie

Top 5 des choses à faire et à ne pas faire en dessinant l'anatomie


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Dessin d'anatomie pour débutants, apprentissage des tenants et aboutissants

Lorsqu'il s'agit d'apprendre à dessiner avec succès, la connaissance de l'anatomie humaine est essentielle. Jeff Mellem, artiste et auteur deComment dessiner des gens, partage les meilleures choses à faire et à éviter de dessiner l'anatomie pour les débutants afin que vous puissiez commencer à dessiner des figures plus réalistes en un rien de temps. Prendre plaisir!

Dessins de figures extraits de «Comment dessiner des gens» de Jeff Mellem

1. Ne pensez pas comme un livre d'anatomie

Dessiner l'anatomie pour les débutants peut sembler écrasant au début, car il y a tellement de muscles sur le corps. Lorsque vous regardez un modèle et que vous voyez beaucoup de bosses, vous pourriez être tenté de sortir un livre d'anatomie pour déchiffrer ce qui se passe sous la peau.

Un livre d'anatomie est excellent pour vous dire ce que vous regardez, mais il n'est pas très utile pour vous dire la forme tridimensionnelle des muscles.

Pensez en volumes simples

Lorsque vous abordez le dessin d'une figure pour la première fois, vous devez commencer par établir les volumes de base de la figure à l'aide de sphères, de boîtes et de cylindres. En commençant simplement par ces formes de base et en augmentant la complexité au fur et à mesure, vous pourrez faire en sorte que votre dessin conserve son sens de la dimension.

Si vous copiez des contours avant de créer la structure, je vous garantis que vous vous retrouverez avec un dessin plat.

Le dessin de gauche met trop l'accent sur les muscles du modèle et il ressemble plus à un livre d'anatomie qu'à une figure. Un artiste doit penser à la forme 3D des muscles pour donner à la figure une illusion de volume.

À emporter:

Utilisez un livre d'anatomie pour comprendre ce qui se trouve sous la surface, mais pensez à chaque muscle en 3D. Ne dessinez pas les muscles comme une série de lignes. Dessinez-les sous forme de sphères, de boîtes et de cylindres sculptés.

Cela étant dit, vous n'avez pas toujours à dessiner des sphères et des boîtes sur la page. Si vous regardez un artiste comme Harry Carmean, vous pouvez voir que même s'il ne dessine parfois que des compteurs du corps, il pense clairement aux qualités 3D de ce qu'il dessine.

2. Ne mettez pas les muscles au centre

Lorsque les artistes commencent à s'intéresser de plus près à l'ajout d'anatomie à leurs dessins, ils ont souvent tendance à trop insister sur l'anatomie. Les personnages finissent souvent par avoir l'air sans peau. Les muscles sont là pour ajouter plus de réalisme à la figure, mais ils ne devraient pas être le point focal du dessin.

Utilisez des muscles pour renforcer l'action

Le focus d'un dessin doit transmettre une action, une émotion ou la personnalité du sujet. Vous ne voulez pas qu'un spectateur s'arrête et regarde les parties de votre dessin; vous voulez que le spectateur voit la figure entière et s'intéresse à ce que fait cette figure et à qui il ou elle est.

Afin de rester concentré sur l'action, il est toujours judicieux de commencer tous vos dessins avec un dessin gestuel. Un dessin gestuel sert de modèle à l'action. Tout ce qui vient après est d'aider à clarifier et à améliorer cette action.

Les muscles doivent être dessinés pour amplifier le mouvement de la figure et ne doivent pas attirer l'attention sur eux. Un bon exemple de ceci est les personnages de bandes dessinées qui ont une anatomie exagérée pour transmettre leur force.

Une page de bande dessinée réussie ne concerne pas les muscles du personnage mais la façon dont la puissance de ce personnage s'exprime dans l'histoire. Les volumes des muscles sont conçus pour guider l'œil à travers le corps vers un point d'action. Le lecteur n’arrête pas de regarder la musculature bien développée du personnage.

Remarquez comment les muscles de la figure de droite reflètent le geste dessiné à gauche. Les muscles sont utilisés pour renforcer l'action de la figure, ils ne sont pas au centre du dessin.

À emporter:

L'anatomie est là pour ajouter du réalisme mais c'est moins important que de transmettre l'action et l'attitude de la figure entière.

3. NE dessinez PAS chaque figure avec les mêmes formes

Lorsque les artistes commencent à utiliser des formes de base pour développer des figures, ils commencent souvent à tomber dans un schéma d'utilisation des mêmes formes pour construire chaque figure.

Observez et adaptez à vos figures

Lorsque vous construisez votre silhouette, vous devez regarder et adapter vos formes au sujet spécifique que vous dessinez. Vous n'allez pas utiliser les mêmes formes pour un bodybuilder que vous le feriez pour un lutteur de sumo ou un coureur de fond.

Vous devez regarder votre sujet et découvrir quelles formes simples sont les meilleurs outils pour développer votre silhouette. Par exemple, certaines personnes ont des têtes très carrées qui doivent être construites à partir de formes de boîte tandis que d'autres ont une apparence plus arrondie qui devrait être construite à partir de sphères.

Ces deux personnages sont dans la même pose mais sont construits à partir de formes différentes. La figure de droite est construite à partir de plusieurs formes de blocs et donne à la figure une sensation plus robuste.

À emporter:

N'approchez pas chaque figure avec une formule. Au lieu de cela, observez et adaptez vos formes en fonction de votre sujet.

4. NE copiez PAS ce que vous voyez

Si vous copiez seulement ce que vous voyez, vous ne créerez jamais ce que vous imaginez. Je n'ai jamais vu l'intérêt de reproduire une photo dans un dessin au-delà d'être un exercice pour développer des compétences d'observation. Pourquoi reproduire ce qui existe déjà quand vous pouvez interpréter et adapter comme bon vous semble?

Recréez ce que vous voyez sur la page

Les compétences d'observation sont importantes, mais pas seulement pour copier ce que vous voyez. Utilisez vos compétences d'observation pour analyser les formes uniques de votre sujet afin de pouvoir le réinterpréter sur la page. Cela signifie que vous ne copiez pas les compteurs du corps. Au lieu de cela, vous recréez une figure sur la page à partir de zéro.

Vous commencez par capturer son mouvement en un geste, reconstruisez la figure en trois dimensions à l'aide de sphères, de boîtes et de cylindres de base, puis sculptez ces formes simples en formes anatomiques. C'est un processus très différent de la simple réplication de ce que vous voyez.

Vous combinez ce que vous voyez avec vos connaissances en anatomie 3D pour recréer la figure sur la page. Cela vous aidera non seulement à développer un dessin qui a un sens de la masse, mais vous permettra également d'adapter et de modifier la figure pour créer quelque chose de nouveau.

Ceci est juste un dessin amusant pour aider à illustrer que vous devez comprendre les formes 3D d'une figure, puis vous pouvez les réassembler sur la page. C'est une façon de penser différente de la simple copie des contours que vous voyez.

À emporter:

Le travail d'un artiste n'est pas de reproduire ce qu'il voit. C'est interpréter ce qu'il ou elle comprend. Lorsque vous dessinez une figure, vous apportez vos connaissances en anatomie et en volume pour dessiner une figure plutôt que de simplement copier les contours et les valeurs.

5. Faites attention aux proportions et à l'anatomie

Pour dessiner une figure réaliste, vous devez faire attention à capturer avec précision les proportions et l'anatomie de la figure. Cela vient à la fois de l'étude de l'anatomie et de bonnes compétences d'observation.

NE soyez PAS trop rigide.

L'anatomie et la proportion sont importantes. Mais seuls, ils ne font pas un dessin intéressant. Un dessin de figure qui a l'impression d'avoir de la personnalité ou semble dynamique va être plus intéressant que celui qu'il techniquement correct.

Laissez l'anatomie et la proportion jouer un rôle de soutien dans le dessin du geste sous-jacent. Chaque étape de votre dessin doit être de créer une figure unifiée qui a de l'énergie et de l'attitude, même si cela signifie modifier les proportions ou l'anatomie de la figure pour mieux souligner cette action.

Ce chiffre a des proportions exagérées - similaires à celles utilisées dans le dessin de mode. Peu importe qu'elle ne soit pas correctement proportionnée si la décision d'exagérer est délibérée. Vous pouvez trouver de nombreux exemples d'artistes qui déforment et exagèrent les proportions pour des raisons stylistiques.

À emporter:

Dessiner une grande anatomie aide les artistes à créer des figures d'aspect réaliste qui semblent avoir une masse et un volume réels. Cependant, l'anatomie doit ajouter au sens du mouvement de la figure et ne pas en distraire. Vous devez avoir l'habileté de pouvoir dessiner les muscles en 3D afin de modifier et d'adapter les formes et de mettre en valeur le mouvement et la personnalité de vos sujets.


Voir la vidéo: EXPLORER LANATOMIE COMME UN DEBUTANT (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Kigore

    n'existe pas probable

  2. Gormley

    Tout.

  3. Zephaniah

    Pour de vrai?

  4. Efraim

    Tout le monde a peur d'être dangereux ... Je pars !!!!!!!

  5. Duhn

    DEVRAIT REGARDER)))

  6. Stanbeny

    À mon avis, vous vous trompez. Je suis sûr. Je peux défendre ma position.



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