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Palettes de couleurs pour les peintures de paysages d'hiver

Palettes de couleurs pour les peintures de paysages d'hiver



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Selon votre palette de couleurs, une scène de neige peut avoir une sensation givrée ou une lueur chaude.

Vous cherchez une inspiration aquarelle pour vous aider à traverser les froids mois d'hiver? Il existe de nombreuses façons d'explorer la couleur, même lorsque votre vue est recouverte de neige. Dans cet article de l'artiste Geoff Kersey, découvrez comment changer votre palette de fraîche à chaude dans les peintures de paysages d'hiver.

Une humeur hivernale

Depuis que j'ai commencé à peindre il y a plus de 25 ans, j'ai aimé créer des scènes de neige dans des peintures de paysages d'hiver. Je pense que c'est en partie parce que je suis attiré par l'effet simplifiant de la cape blanche à travers le paysage. J'aime la façon dont les couleurs du ciel font écho à travers les ombres minces et le contraste entre la neige et les riches ténèbres hivernales des arbres et des haies.

Nous savons tous que la neige apparaît blanche, mais comme vous pouvez le voir dans les exemples suivants, il existe de nombreuses techniques et schémas de couleurs que vous pouvez utiliser pour représenter son effet dans vos peintures de paysage d'hiver.

Choisissez votre palette

La neige, bien sûr, ouvre la voie à de nombreux paysages hivernaux. Cependant, d'autres facteurs entrent en jeu, notamment la sélection de la palette, la lumière et la perspective. Ici, je partage trois palettes - froide, limitée et chaude - que j'utilise pour établir les fondations d'une scène enneigée, ainsi que la façon dont j'utilise la lumière et la perspective pour favoriser l'ambiance.

Palette froide

J'ai la chance d'avoir d'excellents sujets de peinture prêts à m'inspirer à ma porte. Je vis dans les Derbyshire Dales du Royaume-Uni, en bordure du parc national de Peak District. J'apprécie particulièrement la peinture dans les zones présentant des vestiges du XIXe et du début du XXe siècle, qui ont depuis été adoucis par la nature. Canal de Cromford en hiver(ci-dessous) est un bon exemple de ce type de sujet. J'ai pris la photo de référence lors d'une promenade du jour de l'An particulièrement froide. J'ai été tellement inspiré par la scène que j'ai créé le tableau le lendemain.

En choisissant une palette froide comprenant de nombreux gris et sombres hivernaux, j'ai substitué mon choix habituel de bleu de cobalt au bleu de phtalo, qui est un bleu légèrement plus vert et plus froid. Cela a produit un gris froid lorsqu'il est mélangé avec une touche d'ombre brûlée. J'ai utilisé ce gris comme une fine couche dans le ciel et comme une teinte légèrement plus forte en arrière-plan pour faire allusion aux formes lointaines et brumeuses des arbres.

Apportez la lumière

Lorsque j'ai pris la photo, le soleil se couchait, créant une douce lueur rose, que j'ai recréée en mélangeant du jaune de Naples et un peu de rose garance. Ensuite, j'ai mis une touche d'une couleur légèrement plus chaude - une orange faite de terre de Sienne crue et de terre de Sienne brûlée - au point où nous perdons de vue la rivière qui disparaît autour du virage. Cette petite touche de couleur amène le regard du spectateur dans la scène et est aidée par le groupe de personnages voûtés contre le vent froid.

Pour créer le brun foncé dans les arbres qui se découpent sur la droite, j'ai mélangé de l'ombre brûlée et de l'outremer français. Pour faire l'arbre recouvert de lierre sur la gauche, j'ai utilisé un riche mélange vert foncé de bleu phtalo et d'ombre brûlée.

Même si elles sont toutes deux représentatives des froides journées d'hiver, cette peinture a une sensation plus froide que Chemin des boisdans la démo ci-dessous, qui s'appuie davantage sur des couleurs légèrement plus chaudes pour son éclat de bienvenue.

Palette limitée

Dans cette scène àChatsworth Park(ci-dessous), je regarde la lumière, ce qui réduit une grande partie des détails aux silhouettes. Lorsque j'aborde un sujet comme celui-ci, j'utilise toujours une palette limitée. Ici, je n'ai utilisé que quatre couleurs: bleu cobalt, teinte neutre, terre de Sienne brûlée et terre de Sienne brute. Cette palette nue donne à la scène une sensation simple et harmonieuse.

Lumière et perspective

Pour suggérer de regarder dans un soleil laiteux et faible, j'ai humidifié le ciel entier avec de l'eau propre, ne laissant qu'un petit cercle de papier propre et sec. J'ai ensuite concentré la terre de Sienne brute autour d'elle pendant la phase de peinture.

Pour obtenir l'apparence «surexposée» des branches avec le soleil derrière elles, je les ai peintes comme je le ferais normalement; cependant, une fois sèches, je les ai brossées avec de l'eau propre avant de les tamponner avec un mouchoir jusqu'à ce qu'elles se fanent. Cette technique nécessitait un toucher léger, car je ne voulais pas exagérer les choses et les laver complètement.

La forte utilisation de la perspective linéaire - pas seulement les arbres mais aussi les ombres - conduit le spectateur dans la peinture. Les petites figures qui se dessinent ajoutent une touche de narration et d'échelle. De plus, le mélange plus faible et plus gris utilisé sur les arbres éloignés ajoute à la sensation d'espace en retrait.

Palette chaude

L'hiver à Halldale Woods(ci-dessous), bien que toujours une scène hivernale, est nettement différente deChatsworth Park, en ce que la couleur est beaucoup plus chaude. La peinture est imprégnée d'une lueur chaude de l'après-midi, que j'ai faite en combinant de la terre de Sienne brute et du rouge de cadmium. Cette couleur est ensuite répercutée sur le côté clair des troncs d'arbres à droite et dans le mur de pierre sèche à gauche du chemin. Cette peinture prouve que juste parce que c'est une scène d'hiver, elle n'a pas à faire frissonner le spectateur.

Il y a une perspective linéaire globale dans ce paysage d'hiver rural - des lointains pré et poteaux de clôture à gauche, au chemin et ses ornières au centre, au feuillage à droite. Tous ces éléments conduisent le spectateur au point focal où le chemin disparaît hors de vue.

Voir l'étape par étape ci-dessous pour voir comment je construis Chemin des bois en utilisant une palette chaude.

Chemin des bois Démo

Étape 1

J'ai commencé par dessiner les contours de la scène à l'aide d'un crayon 2B, en prenant soin de ne pas assombrir les lignes. Pendant cette étape de pré-peinture, je décolore souvent les lignes pour les parties les plus éloignées de la scène en les passant doucement avec un caoutchouc mastic.

Étape 2

C'est vraiment une étape humide sur humide. J'ai commencé par mélanger une sélection de couleurs: un lavis très fin d'auréoline; lavages minces de vermillon et de bleu cobalt; un gris légèrement plus épais mélangé de bleu cobalt et de vermillon, avec une touche de terre de Sienne brûlée; et un vert riche et foncé d'une consistance beaucoup plus épaisse fait de viridian, d'outremer français et de terre de Sienne brûlée.

Je mouille tout l'arrière-plan, à l'exception du chemin, avec de l'eau propre, à l'aide d'une brosse plate de 1 pouce. J'ai ensuite mis les lavages avec une brosse ronde n ° 16.

Il est essentiel à ce stade de laisser la couleur très claire au point où le chemin se plie hors de vue. Plus tard, cette lumière vive conduit l'œil du spectateur le long du chemin. J'ai laissé le chemin lui-même comme du papier vierge, à part le premier plan, que j'ai teinté d'un fin lavis de vermillon et d'une pointe de laure d'auréoline.

Étape 3

J'ai mis les arbres d'hiver en utilisant le mélange gris. Au fur et à mesure que les arbres progressent de la distance à la distance moyenne, j'ai renforcé progressivement cette couleur en ajoutant plus de peinture. J'ai peint les plus grands arbres à mi-distance en utilisant un riche brun foncé mélangé à de la terre de Sienne brûlée et de l'outremer français. J'ai peint les arbres lointains avec une brosse ronde n ° 2, passant à un n ° 4 pour les arbres plus larges et plus proches; cependant, même sur les arbres les plus proches / les plus larges, j'ai utilisé la pointe fine du n ° 2 pour peindre les fines branches.

Étape 4

Je pense toujours que c'est une bonne idée de mélanger la couleur de l'ombre du même bleu que celui utilisé dans le ciel pour donner à la peinture cohésion et continuité. J'ai mélangé une fine couche de bleu cobalt pour les ombres et je les ai brossées. En partant de la partie éloignée du chemin, j'ai progressivement augmenté la largeur du trait en passant au premier plan.

Dans une scène comme celle-ci, les ombres sont un excellent moyen de décrire au spectateur les contours du paysage. Notez comment les ombres croisent le chemin, décrivant la pente des berges et le léger creux au milieu. J'ai légèrement augmenté la densité du lavage pour les ombres au premier plan, mais pas trop. Il était essentiel que l'ombre à laver soit transparente.

Il est intéressant de voir comment le lavis vermillon, déjà sur le papier, réchauffe la couleur du bleu glacé dessus. Cela aide à créer une sensation de distance, car les couleurs chaudes se manifestent et les couleurs froides reculent. C’est une règle qui mérite toujours d’être gardée à l’esprit.

Final

En utilisant trois mélanges assez forts - un gris-violet mélangé de bleu cobalt et de vermillon; plus de terre de Sienne brûlée et de mélange brun foncé outremer français; et une couleur brun rouille faite d'auréoline et de terre de Sienne brûlée - j'ai placé les couleurs des deux côtés du chemin. J'ai utilisé le côté d'une brosse ronde n ° 4 bien usée pour créer les formes irrégulières cassées qui suggèrent que le feuillage dépasse de la neige.

La touche finale a été de brosser à sec un peu de gouache blanche sur les buissons vert foncé. Je l'ai répété parmi le feuillage des berges et ici et là sur les troncs d'arbres et les branches pour suggérer un léger givrage de neige. La gouache, utilisée avec prudence et parcimonie, a ajouté une autre dimension àChemin des bois.


À propos de l'artiste

Geoff Kersey est un artiste paysagiste professionnel basé au Royaume-Uni qui travaille principalement à l'aquarelle. Il partage son amour du médium à travers ses articles pédagogiques, livres, vidéos et ateliers.

Cet article a été initialement publié dans Aquarelliste, février 2018 problème.


Voir la vidéo: Quelles couleurs préparer sur notre palette de peinture? LARTmoire. Par Fanny Duhaime (Août 2022).