Démonstrations d'art

Scènes sous-marines pastel: création de corps en mouvement

Scènes sous-marines pastel: création de corps en mouvement


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Aventures dans l'abstraction

Dans ses scènes sous-marines au pastel, Michele Poirier-Mozzone produit une série d’œuvres qui est une joyeuse présentation des corps en mouvement. C'est aussi une fête de couleurs et de lumière éblouissantes. Sa série sous-marine est née d'une aventure ratée dans la peinture abstraite. «Peu de temps après avoir commencé à utiliser le pastel, j'ai senti que j'avais besoin d'une nouvelle direction», explique Poirier-Mozzone. Elle a donc peint des œuvres complètement abstraites pendant quelques mois sans aucune planification.

«Ce fut l'une des périodes les plus difficiles et les plus frustrantes pour moi», se souvient Poirier-Mozzone. «Je suis reparti avec de nombreuses peintures médiocres et le sentiment que c'était peut-être une perte de temps. Malheureusement, je n'avais encore rien trouvé qui pourrait me conduire à une série de peintures réussies. J'étais dans une ornière créative. "

C'est dans cet état d'esprit que Poirier-Mozzone s'est retrouvée à regarder une de ses filles nager dans la piscine un jour d'été. «J'ai été frappée par les rubans de lumière du soleil et les distorsions intéressantes affectant ma fille à travers l'eau en mouvement», dit-elle. «Et j'étais également très consciente de la capture de ce joli et bref moment avant qu'il ne défile.» Poirier-Mozzone poursuit: «Saisissant mon appareil photo, j'ai pris de nombreuses photos dans l'espoir de les utiliser dans une peinture. Puis cela m'a frappé: et si j'essayais d'inclure une image de la figure dans l'eau dans mes peintures abstraites? Ce fut le début d'une exploration qui me fascine encore aujourd'hui. »

Un croquis pour commencer

Le processus de travail de Poirier-Mozzone commence par des croquis de ses images vidéo sélectionnées. Elle utilise une caméra GoPro, qui sont des caméras vidéo conçues pour une utilisation dans un environnement sportif, fournissant des images animées de haute qualité même dans des situations difficiles et dynamiques. Poirier-Mozzone a découvert qu'en parcourant ses séquences vidéo capturées image par image, elle était capable de sélectionner précisément le moment qui l'intéressait. Plaçant le cadre sur un écran d'ordinateur, elle fait des dessins approximatifs au stylo à bille dans son carnet de croquis. «Je suis convaincue de faire des dessins miniatures pour déterminer la composition et la valeur avant de commencer une peinture», dit-elle.

Après avoir développé une image dans son carnet de croquis en bloquant simplement les valeurs avec des hachures croisées, l'artiste commence alors à travailler, généralement sur une feuille de papier UART. «Je dessine dans la composition au crayon pastel», explique l'artiste, «puis je pose une sous-couche de couleurs qui, je pense, complètera les couches de pastel suivantes.» Pour sa sous-couche, Poirier-Mozzone utilise généralement de l'aquarelle ou de la peinture à l'huile au pinceau, un choix permis par les propriétés remarquables du papier synthétique qu'elle utilise.

Messages cachés

Une fois la sous-couche sèche, Poirier-Mozzone commence à poser le pastel en larges traits ouverts. «Les couches initiales sont légères et gestuelles», dit-elle, «et j'essaie de maintenir les valeurs.» À ce stade, l'artiste laisse également une grande partie de l'exposition sous-jacente. «Je veux garder cette action de couleur pour plus tard dans le travail», dit-elle.

C’est aussi à ce stade qu’elle commence à incorporer des mots et des phrases à l’image. «J'écris des choses qui me viennent en peignant», dit-elle. «Je le garde lâche et ludique, mais cela m'aide également à me concentrer sur le travail.» Au fur et à mesure qu'elle avance, une grande partie de cette écriture se couvre, de sorte qu'à la fin, il ne reste qu'une poignée de fragments, une sorte d'enregistrement poétique du travail de l'artiste et de sa réflexion.

Affiner la couleur pour finir

Ayant établi sa peinture à grands traits, Poirier-Mozzone revient maintenant à travers l'image, enrichissant la couleur et travaillant les figures avec plus de soin. Parfois, elle «pousse» la couleur, exagérant des valeurs qu’elle pourra plus tard retirer. «La vérité est que les photographies sous-marines sont très bleues», dit-elle. "Je trouve que si j'ajoute une plus grande plage de valeurs au cours du processus, je me retrouve, à la fin, avec un sens plus satisfaisant de la lumière et de la profondeur." Dans la peau de ses nageurs, par exemple, l'artiste ajoutera parfois des ocres et des rouges plus forts avant d'ajouter les verts et les bleus de la lumière sous-marine réfléchie.

Tout en affinant et en ajustant le rendu des figures, Poirier-Mozzone peut utiliser un pastel légèrement plus dur, généralement Nupastel, au-dessus de ses pastels tendres. "Je trouve cela utile quand beaucoup de pastel est déjà sur le papier, et je veux ajouter une touche de couleur et faire un peu de mélange", dit-elle. "Les Nupastels sont parfaits parce qu'ils sont durs et me permettent d'appliquer juste un peu de couleur mais pas trop."

Bord à finir

L'artiste travaille également sur la qualité des bords dans les derniers stades de la peinture. «J'essaie vraiment de penser beaucoup aux bords», dit-elle, «en les ramollissant vers la fin. Cela peut faire une telle différence, même si les changements ne sont parfois que très faibles. » Comme beaucoup d'artistes avant elle, Poirier-Mozzone a découvert qu'une variété d'arêtes peut aider à créer un espace plus cohérent et atmosphérique dans l'œuvre.

Enfin, Poirier-Mozzone doit décider quand arrêter de peindre et constate qu'elle laisse différentes peintures à différents niveaux de finition. «Je suis parfaitement d'accord avec des zones de la surface visibles et laissant de grands passages de sous-peinture et des parties de la composition moins rendus que les autres», dit-elle. «En fait, je préfère ça. Certaines peintures, cependant, semblent simplement nécessiter plus de raffinement avant que je pense qu'elles sont complètes. "

Thèmes dans la série

Tout en se concentrant sur la piscine comme sujet, Poirier-Mozzone a réussi à explorer un certain nombre de thèmes narratifs. Certaines peintures présentent des paires de nageurs, généralement ses filles, dont les interactions semblent parler de quelques idées de base sur les relations humaines et la camaraderie. "L'image que j'ai capturéeAlliance(montré dans la démo ci-dessous) m'a frappé, non seulement avec un grand sens de la lumière et des reflets éblouissants, mais avec le beau lien psychologique et physique entre les sujets », dit-elle. "Les relations émotionnelles sont le sujet du récit."

D'autres tableaux, commeNon lié(ci-dessus), présentent des nageurs uniques qui semblent souvent perdus dans leur propre monde alors qu'ils flottent, parfois les yeux fermés, tandis que le soleil brille d'en haut. Dans une autre série, que l'artiste appelle «Ces changements», elle présente des images d'une forme féminine plus mature, peut-être l'artiste elle-même, debout dans une piscine, comme dansCes changements III(au dessous de). Le point de vue du spectateur est sous l’eau. La figure apparaît extrêmement déformée, le corps fragmenté et tordu.

«Cette série a été réalisée à l'hiver 2015-2016», se souvient l'artiste. «C'était une époque où j'avais des problèmes pour vieillir, et je viens d'intérioriser cette série et d'en faire une image de soi et des problèmes corporels. La distorsion joue dans cette idée. J'ai tissé dans le tissu de ces pièces ce que je pensais à l'époque. À certains égards, c'était cathartique. » Ces images sont également parmi les plus aventureuses que l'artiste ait produites, avec leurs distorsions extrêmes et des passages de peinture plus ou moins abstraite dans le scintillement fragmenté de l'eau.

Faire des connexions

Quel que soit son thème, Poirier-Mozzone conserve une surface vivante avec des traits frais, des couleurs cassées et une verve considérable dans ses marques et ses gestes. "Les marques uniformes de la même taille ne m'excitent pas, alors j'essaie de varier mes coups du mieux que je peux."

En fin de compte, après tout le travail et la lutte pour faire une peinture, Poirier-Mozzone est ravie quand elle trouve qu'elle a établi un lien avec un public. «C’est satisfaisant quand quelqu'un voit quelque chose dans mon travail qui leur parle», dit-elle. «Je me souviens d'une acheteuse qui m'a dit qu'elle avait suspendu ma peinture là où elle la verrait tous les jours. En passant, elle s’inspire du sens profond qu’elle y associe.

«L'art est quelque chose de si personnel - nous sommes seuls dans nos studios à créer quelque chose du plus profond de nous. Avoir quelqu'un se connecter à notre travail comme ça est passionnant. "

6 étapes pour créer des scènes sous-marines en pastel

Si vous vous demandez comment exactement Poirier-Mozzone crée des scènes sous-marines au pastel, alors vous avez de la chance. Lisez la suite pour une démonstration étape par étape rapide sur la façon de capturer les effets de la lumière d'été dans l'eau grâce à des compléments de couleurs. Prendre plaisir!

1. Esquisse de vignettes

Poirier-Mozzone fait un croquis miniature avec des références de la photographie sous-marine. Elle travaille à partir d'une image vidéo fixe affichée sur un écran d'ordinateur.

2. Sous-couche

Son travail commence sur papier UART par un léger croquis de la composition au crayon pastel. La sous-couche est un lavis de peinture à l'huile. Pour chaque zone, elle sous-peint un complément proche de la couleur finale. Ainsi, les zones d'eau qui vont être vertes / bleues sont peintes en rouge / orange. L'artiste recouvre les zones de peau d'un vert olive terne.

3. Blocage de couleur

Les principales zones de couleur sont bloquées en douceur à l'aide d'un pastel doux. «J'essaie de garder une main légère à ce stade», explique Poirier-Mozzone. Une grande partie de la sous-couche reste visible. Elle écrit également sur le papier pendant qu'elle travaille, un processus qui, selon elle, l'aide à enregistrer ce qu'elle ressent à propos de la peinture. Quelques-uns des mots inclus sont «soeurs», «spécial», «sœur» et «lien».

4. Construire les chiffres

À ce stade, Poirier-Mozzone s'intègre plus soigneusement dans les figures, travaillant ses traits à travers et le long de la forme. "Je commence à affiner le contraste et les détails dans et autour de mon point focal [la figure en rouge] à ce stade", dit-elle . «J'ajoute des verts et des bleus au teint pour une lumière sous-marine réfléchie, en les laissant se mêler aux couches précédentes de couleur chaude.»

5. Pousser les couleurs

Avec la peinture presque terminée, Poirier-Mozzone continue de pousser un peu la couleur, en particulier l'ocre doré sur la jambe du nageur. Elle a également du mal à obtenir la tache de lumière au fond de la piscine pour lire correctement.

6. Ajout de touches finalesLa couleur poussée dans la jambe du nageur inférieur est ajustée et atténuée. La tache de lumière au fond de la piscine se lit correctement, et le jaune est ajouté avec un surlignage blanc froid sur le dessus.L'eau et les chiffres sont encore enrichis de milliers de petits coups. L'écriture est presque effacée, bien qu'il reste quelques fragments, surtout sur le fond de la piscine.

Une version de cet article écrite par John A. Parks est apparue pour la première fois dansJournal Pastel. Abonnez-vous ici pour ne jamais manquer un problème.

Créer des vagues d'été au pastel

Vous avez aimé apprendre à créer des scènes sous-marines au pastel? Ensuite, regardez l'aperçu ci-dessous de l'atelier vidéo de Liz Haywood-Sullivan, Peinture de paysage au pastel: vagues d'été, pour découvrir encore plus de conseils pastel pour créer des effets d'eau. Dans cette bande-annonce, suivez-la tandis que Haywood-Sullivan établit une sous-couche brillante avec des marques expressives et des pinceaux.

Aimez ce que vous voyez? Commencez à diffuser ou téléchargez la version intégrale de Peinture de paysage au pastel: vagues d'été maintenant!


Voir la vidéo: DIY Stocker ses tubes de peinture (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Parisch

    C'est remarquable, très bonne information

  2. Lia

    Not in this matter.

  3. Philip

    Quel sujet curieux

  4. Ronit

    Oui vous avez raison



Écrire un message