Catégorie Démonstrations d'art

Thomas Schaller montre comment aller au-delà de ce que l'œil voit réellement pour présenter une vision unique. Je pense que le travail d'un artiste est d'interpréter ce qu'il voit, pas seulement de l'imiter. En outre, un artiste devrait essayer d'exprimer ce qui est ressenti sur le sujet, pas seulement ce qui est vu. Il existe différentes formes de réalité.

Pastel Prompt 298: Monochrome It Lorsque je dis pastel prompt en une seule couleur, je veux vraiment dire découvrir la puissance du monochrome! Dans cet exercice simple ci-dessous, Dawn Emerson montre comment travailler avec la couleur en solo peut améliorer votre capacité à comprendre et à utiliser les changements de valeur dans votre art.Matériaux • Pastels doux: trois valeurs (claires, moyennes, sombres) d'une couleur • Fusain dessin de masse pleine valeur • Lame de rasoir • Roue chromatique Étape 1Choisissez les valeurs claires, moyennes et foncées d'une couleur, comme le rose clair, le rose et le rose foncé.

"Il a été dit: pour savoir où vous allez, vous devez savoir où vous êtes allé", explique Mark Menendez. «Il y a tellement de choses que nous pouvons apprendre des artistes du passé, des techniques que nous pouvons intégrer dans notre propre art. Lorsque j'apprenais sous l'apprentissage de mon instructeur, j'ai été amené à apprendre les techniques de certains des plus grands peintres qui aient jamais vécu.

Avec les encres Marabu Graphix AquaL'art de la sérigraphie polychrome est d'imprimer avec plusieurs couleurs à la fois. Une technique utile aux imprimeurs, aux artistes des médias mixtes et aux peintres, la possibilité de produire plusieurs tirages multicolores dans une seule application est l'attrait ici. Les encres Marabu Graphix Aqua sont parfaites pour cette technique, et nous allons voir ce qui en fait l'encre idéale.

L'artiste de techniques mixtes Gwen Lafleur de StencilGirl voulait expérimenter avec des pastels à la craie et des pastels à la crème. Ci-dessous, elle partage une démonstration amusante, étape par étape, sur la façon d'utiliser les deux dans le même projet artistique pour des résultats colorés et accrocheurs.Chalk Pastels et Cream Pastels | Des moyens rapides et amusants d'utiliser les deux En tant que junkie avoué de fournitures d'art, je suis toujours impatient d'essayer de nouvelles fournitures et de trouver de nouvelles utilisations pour les produits que j'ai déjà.

Dessiner des paysages avec un style pictural Découvrez comment dessiner un paysage avec un style pictural dans cette démo d'art qui vous emmène du croquis et du concept initial à l'illustration finale. Vous découvrirez comment «soulever» les nuages, substituer des arbres pour obtenir l’aspect souhaité et ajuster vos valeurs en suivant l’artiste-instructeur Phil Metzger.

Comment peindre à l'huile en une seule séance J'adore dire l'expression «alla prima» mais c'est beaucoup plus difficile de peindre de cette façon! La peinture directe ou alla prima consiste à peindre à l'huile en un instant. Facile et gratuit, non? Mais je suis un planificateur par nature! Si je n'ai pas trop réfléchi, je ne sais pas à quoi je penserais.

Apprendre à dessiner Nous admirons tous ces gens pour qui le dessin semble être sans effort, esquissant des portraits, des figures et des paysages rapidement et en toute confiance. La meilleure chose à propos de l'apprentissage du dessin est qu'il s'applique non seulement comme base pour la peinture et d'autres formes d'art, mais l'apprentissage des techniques de dessin de base vous permettra de voir une amélioration immédiate et peut vous aider à apprendre à voir le monde dans une nouvelle façon.

L'artiste Lori White apporte la «fleur» du désert épineux à LifePastels est un support exceptionnel à choisir pour votre prochaine peinture de cactus. La couleur des pastels se démarque vraiment. Les pastels laissent leur couleur briller sans obstruction, reflétant chaque rayon lumineux avec lequel le pigment entre en contact.La peinture de cactus peut être difficile car il y a tellement de vert à gérer!

Questionner la réalité au nom de l'art abstraitLorsque j'étais adolescent, j'ai vu un adhésif pour pare-chocs qui disait: «Questionnez la réalité». J'ai trouvé cette idée intrigante, bien que quelque peu déconcertante. Mais en tant que lecteur et artiste passionné, j'ai associé le concept à mes formes d'évasion préférées, parce que c'est ce que les artistes et les écrivains font tous les jours, dans une certaine mesure: ils regardent la réalité et posent des questions à ce sujet, ou du moins ce que des parties de la réalité sont nécessaires pour inclure dans leur propre travail.

Embrassez le courant pour créer une peinture pour Dans le livre de Sandra Duran Wilson, Awakening Your Creative Soul, vous êtes guidé dans un voyage créatif d'un an avec des projets inspirants de toutes sortes pour piquer votre esprit artistique. Un projet en vedette est un tutoriel de peinture pour l'artiste Kimberly Conrad, une technique populaire pour embrasser vraiment la nature sauvage et indisciplinée - et belle et impressionnante!

Création de portraits pastel magistraux Les grands portraits pastel sont plus qu'une ressemblance. Ils expriment quelque chose au-delà de l'apparence superficielle, encourageant le spectateur à contempler ce que signifie être humain. C'est le cas des superbes portraits pastel de l'artiste de formation classique Gwenneth Barth-White. Ce sont des portraits habiles et précis de ses modèles.

Dessiner bricolage: faire des stylos à partir de ScratchArtists ont fait leurs propres stylos aussi longtemps qu'ils ont fait des dessins à la plume et à l'encre. Mais avez-vous essayé de fabriquer des stylos à partir de… bâtons? Ci-dessous, l'artiste Margaret Davidson nous montre comment cela se fait en seulement six étapes simples.

La puissance des pastels Il n'y a rien de mieux que la polyvalence des pastels pour mélanger le meilleur des mondes du dessin et de la peinture. Et quand il s'agit de sujet, il n'y a peut-être pas de meilleur moyen si vous voulez apprendre à peindre des fleurs.Toutefois, il existe de grands outils de base et des techniques de peinture que chaque artiste pastel devrait connaître.

David Lobenberg va petit pour de gros gains en matière d'exploration de composition, de couleur et de valeur. Dans cet article de l'aquarelliste David Lobenberg, apprenez ses techniques de création de portraits dynamiques en travaillant petit avec grande couleur.

Une petite licence artistique permet des portraits d'animaux de compagnie chargés de personnalité. Par Vickie Nelson Mes deux plus grandes passions sont l'aquarelle et les chiens. Je suis enchanté par les visages doux et les postures expressives des animaux, et je m'efforce de créer des œuvres uniques qui complètent le personnage de chaque animal de compagnie.Lors de la création d'une peinture, j'aime commencer par observer les mouvements du visage du sujet et le langage corporel nuancé.

Tirez le meilleur parti de vos séances d'art en plein air en planifiant à l'avance pour une peinture en studio. Par Michael Chesley Johnson De plus, même si vous n'aimez pas courir avec une lumière qui change d'heure en heure, ces conditions d'éclairage changeantes vous poussent à enregistrer uniquement les éléments essentiels - un vrai plus si vous êtes un peintre tenté d'ajouter des détails inutiles.

Selon votre palette de couleurs, une scène de neige peut avoir une sensation givrée ou une lueur chaude. Vous cherchez une inspiration aquarelle pour vous aider à traverser les froids mois d'hiver? Il existe de nombreuses façons d'explorer la couleur, même lorsque votre vue est recouverte de neige. Dans cet article de l'artiste Geoff Kersey, découvrez comment changer votre palette de fraîche à chaude dans les peintures de paysages d'hiver.

Aventures dans l'abstractionDans ses scènes sous-marines au pastel, Michele Poirier-Mozzone produit une série de travaux qui est une joyeuse présentation des corps en mouvement. C'est aussi une fête de couleurs et de lumière éblouissantes. Sa série sous-marine est née d'une aventure ratée dans la peinture abstraite. «Peu de temps après avoir commencé à utiliser le pastel, j'ai senti que j'avais besoin d'une nouvelle direction», explique Poirier-Mozzone.