Catégorie Inspiration de créativité

Facebook a certainement changé notre façon de voir le monde. Chaque jour, je semble apprendre quelque chose de nouveau et m'inspirer des photos et des citations qui traversent mon fil d'actualité. J'ai personnellement conçu mon flux pour n'inclure que des éléments positifs, chacun concernant la pensée positive, l'écriture, les animaux et bien sûr l'art!

Dans le numéro d’avril 2016 de Magazine, nous avons présenté l’artiste des médias mixtes Steven Spazuk et son choix inhabituel dans le médium dans notre rubrique «La vie de l’artiste». Assurez-vous de commander votre exemplaire du numéro d'avril 2016 ici, ou cliquez ici pour vous abonner à Magazine! «J'ai un baccalauréat de l'Université Laval à Québec en beaux-arts.

Je veux profiter de ce temps pour remercier tout le monde pour leur soutien et leurs vœux de bienveillance reçus ces derniers mois. Tant de choses ont changé en si peu de temps et sans le sentiment d'amour que j'ai reçu de ma famille, de mes amis et de mes fans, cela aurait été presque trop à supporter.

C'est amusant de voir une vraie transformation de la vie, quand un artiste médiocre devient un maître. . surtout quand ça se passe très vite. Dans mes cours d'art à la maison, je partage quelques erreurs courantes que les artistes débutants ont commises et comment vous pouvez les éviter.

Il y a sept ans, Fabriano in Aquarello a été créé pour unir le monde de l'aquarelle en créant un lieu et un forum pour afficher et discuter d'une sélection internationale d'aquarelles.Cet événement mondial d'aquarelle 2016 était présidé par Anna Massinissa. Le représentant canadien, Alfonso Tejada, m'a contacté pour m'inviter à participer à l'exposition d'aquarelle 2016 à Fabriano, en Italie.

Dans le numéro de juin 2016 de Magazine, nous présentons l'art abstrait du jeune artiste Niam Jain. À 13 ans, l’œuvre abstraite unique de Jain aide à exprimer ce qu’il ne peut pas: sa voix. Son travail est le résultat de ces émotions.Lisez ci-dessous pour un regard plus approfondi sur l'artiste et son histoire incroyable.

J'ai récemment conclu un merveilleux cours sur le dessin de portraits. Dans la classe, il y avait beaucoup de nouveaux venus dans le dessin et ils étaient impatients d'apprendre tous mes trucs et techniques. La précision est l'aspect le plus important du dessin d'un portrait. J'enseigne la méthode de la grille principalement dans mes livres, mais lorsque j'enseigne une classe, j'ai aussi d'autres astuces.

Note de l'éditeur: Confession: je laisse mes enfants jouer à des jeux vidéo, presque tous les jours. Je sais que ce n'est pas un style parental louable, mais avant de me lancer une chaussure, permettez-moi de vous expliquer. Avant de descendre en bas pour se mettre à l'aise avec leurs contrôleurs, mes deux fils doivent d'abord accomplir une série de tâches qui comprennent les tâches quotidiennes, le désherbage et la récolte du jardin, jouer d'un instrument de musique, lire et autrement être créatif.

La peintre à l'huile Nancy Boren est notre artiste du mois d'octobre 2016! Boren a été finaliste du concours annuel d'art du magazine! Sa pièce Mamma Mia! peut être vu ci-dessous. En savoir plus sur Boren et comment le soutien de sa famille la pousse à faire de son mieux. Colony, Texas ~ nancyboren.com Je suis une artiste à plein temps.

Dans le numéro de printemps 2016 de Drawing, nous présentons Ben Tolman comme notre nouvel artiste remarquable. Les dessins à l'encre de Tolman sont minutieusement détaillés et ils décrivent la vie urbaine à la fois comme désordonnée et structurée. L'interaction entre la réalité et la fantaisie fait souvent son chemin dans ses pièces, qui incorporent des éléments tels qu'un complexe en ruine plein d'animaux de zoo et un immeuble de bureaux occupé par des personnages nus.

En tant qu'artiste et écrivain, j'ouvre la porte aux opinions des autres lorsque je crée. C'est une entreprise risquée, car tout le monde ne pense pas de la même façon. J'ai été choqué de découvrir que tout le monde ne verrait pas mon travail comme je le fais, et encore plus surpris qu'ils me le disent! En cette journée de médias sociaux, le monde est devenu très petit et les mots clairs du monde entier peuvent vous atteindre en un instant.

La nécessité de créer est l'un des grands mystères de la vie et l'art lui-même est très mal compris. Peu de gens sauront ou comprendront vraiment ce qui pousse un artiste à créer ce qu'il fait. Et beaucoup se demandent pourquoi l’artiste ne peut pas s’arrêter, ou ne veut jamais. Les artistes sont souvent très mal compris, car le mystère de la façon dont nous pensons est impossible à comprendre pour la plupart des gens.

Anne Laddon aime depuis longtemps voyager et peindre au Mexique, et lors d'une récente visite, elle a assisté à l'une des célébrations les plus colorées du pays, Dia de los Muertos.Les peintures de l'artiste californienne Anne Laddon nous transportent à San Miguel de Allende, la ville historique de les collines du centre du Mexique.

Jerry Weiss nous montre comment nous travaillons en studio dans notre numéro de novembre 2016 pour une session sur la peinture de figures, et comment l'esprit créatif est en constante évolution. Ce printemps, je suis revenu peindre dans mon atelier après une absence de quelques mois. Nous travaillions généralement de 16 h 30 à 19 h 30.McKenzie a apporté un lot de robes, et j'ai choisi une robe rouge, courte à l'ourlet et longue dans les manches.

Félicitations à notre artiste du mois de mars 2017, Nicholas Stirling! Stirling a été finaliste du concours annuel d'art du magazine! Sa pièce Stoic est visible ci-dessous. En savoir plus sur l'artiste ci-dessous et pourquoi cette pièce résonne avec lui en ces temps changeants. Ontario, Canada ~ nstirling.

Lors du Concours d’art annuel de l’année dernière, nous avons eu le plaisir de rencontrer l’artiste pétrolier Kadir Nelson. Sa pièce A Hole in the Roof donne une tournure unique au travail figuratif; c'est plein de personnalité et d'histoire. Lisez ci-dessous pour une conversation plus approfondie avec l'artiste sur son processus et son inspiration, et n'oubliez pas de participer au concours annuel d'art de cette année.

Il n'est jamais trop tard pour devenir artiste Parmi les innombrables raisons pour lesquelles nous aimons notre concours Plus de 60 ans, les histoires inspirantes que nous recevons des artistes eux-mêmes sont en tête de liste. De nombreux lauréats du concours «Plus de 60 ans» du magazine sont des débutants ou des novices dans le monde de l’art, ce qui nous offre la perspective nécessaire pour ne jamais abandonner vos rêves.

5 façons simples dont les artistes avertis peuvent exposer leurs œuvres d'art Parfois, vous pouvez avoir l'impression que vous ne faites que de l'art pour vous-même; personne ne le voit; personne ne le sait; et, finalement, personne ne s'en soucie. Aussi intimidant que puisse paraître votre œuvre aux autres, cela peut vous aider à sortir de ce type d'ornière et à devenir plus confiant dans votre processus de création artistique.

Le changement climatique est un sujet de conversation brûlant qui attire de nombreuses opinions de toutes parts. La réponse du sculpteur célèbre Lorenzo Quinn au débat en cours était bien plus grande que nature.La grande installation artistique de Lorenzo Quinn intitulée Support est en réponse au climat en constante évolution de la planète. Le sujet - deux mains massives qui aident à tenir l’hôtel Ca ’Sagredo de Venise - joue avec la dualité de l’expérience humaine, comment nous sommes également capables de créativité et de destruction.

L'environnement que nous vivons influence notre processus créatif. Lorsque nous faisons l'expérience de variations d'éclairage, de couleurs sur les murs, d'odeurs différentes et de types de sons différents, ils évoquent des sentiments différents en nous et, à leur tour, ces expériences sensorielles envahissent notre processus créatif. Les effets sensoriels de la musique affectent notre processus de peinture; Je vois distinctement comment la musique se joue dans mon art et dans l'art de mes élèves.