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Tout sur la nature morte

Peinture nature morte Le genre de la peinture nature morte est aussi divers que son histoire est longue. De l'époque des Égyptiens où les peintures de nourriture et d'objets de valeur étaient représentées sur les murs des tombes, les mosaïques au sol et les peintures murales de Pompéi aux œuvres d'art de la Haute Renaissance jusqu'à la peinture contemporaine de nature morte d'aujourd'hui, le genre a toujours été celui vers lequel les artistes se tournent. encore et encore.
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Dessin de vie: modèles, pose de techniques d'esquisse à connaître

Notions de base du dessin de la vie Le concept du dessin de la vie est littéralement un dessin de la vie plutôt qu'un dessin à partir d'une photographie ou d'un autre matériau source. Les leçons de dessin de la vie peuvent également impliquer de dessiner des études rapides qui vous apprennent à dessiner des modèles avec seulement quelques marques.Suivez la planche à dessin de l'Artist Daily sur Pinterest pour plus d'inspiration.
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Tout sur la peinture de fleurs en acrylique, huile aquarelle

Peintures florales La peinture florale est une partie importante du genre de la nature morte. Pour de nombreux artistes, apprendre à peindre des fleurs est un moyen de perfectionner leurs capacités artistiques en ce qui concerne l'arrangement de composition, le choix des couleurs et le niveau de détail sans les pressions du travail à partir d'un modèle humain.
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Tout sur le dessin des visages: comment dessiner un nez, des lèvres

Le dessin d'un visage réaliste commence par la compréhension de la forme de la tête humaine. Comment dessiner des visages Capturer l'apparence d'une personne dans un dessin est une tâche triple. Mais les artistes doivent également se rendre compte que dessiner des visages n'est pas un exercice minutieux. Il s'agit plutôt de restituer avec précision une poignée de plans faciaux, de formes et de proportions qui distinguent chacun de nous.
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Séances avec les maîtres du crayon de couleur avec Sandra Angelo

Merci de vous être joints à nous pour les sessions avec les maîtres de crayons de couleur (7 jours de crayon de couleur i Art Workshop ™ avec Sandra Angelo). C'est également ici que vous accéderez à l'enregistrement des webinaires en direct.Cliquez ici pour télécharger le PDFCliquez ici pour télécharger la vidéo: Sessions avec Colored Pencil Master Sandra AngeloCliquez ici pour télécharger l'enregistrement du webinaire du 28/11/12 Cliquez ici pour télécharger l'enregistrement du webinaire du 12/04/12.
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Essentiels de la peinture: lumière de couleur de James Gurney

Sunset over the Catskills par James Gurney, peinture à l'huile.Si je veux exceller dans mon métier et devenir n'importe quel type de peintre réaliste décent, les deux aspects de la peinture à l'huile sur lesquels je dois me concentrer sont la couleur et la lumière. Perfectionner les deux, ensemble, me permettra de peindre tout ce que je veux.James Gurney est un peintre en plein air et l'auteur d'art fantastique et illustrateur de la série de livres Dinotopia.
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Ce gourou de la science-fiction peut dessiner

Je suis totalement un drogué de science-fiction et H.R.J'ai d'abord rencontré son travail à travers ses créations pour Alien. Dernièrement, avec la sortie de Prométhée, son art est revenu sur mon radar. Maintenant, son travail est… là-bas. Et oui, il y a un peu de facteur yig dans certains de ses travaux, mais en termes d'exécution? Il est incroyable.
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Notions de base de la peinture de portraits à l'acrylique, à l'aquarelle

Le portrait est le genre de peinture dans lequel la ressemblance d'un modèle ou d'un modèle est représentée par l'artiste. Historiquement, les portraits étaient souvent commandés par des gens aisés ou puissants, mais les artistes créeront également des portraits lorsqu'ils trouveront un modèle convaincant ou voudront commémorer une personne avec l'œuvre.
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Quelle couleur à l'huile secrète aimez-vous le plus?

Lors d'entretiens avec des artistes, je leur demande toujours de lister les couleurs sur leur palette car je sais que les informations peuvent être utiles aux personnes qui lisent des articles dans nos magazines. Par exemple, de nombreux artistes utilisent de la terre d'ombre brûlée, mais Donald Demers m'a parlé de la terre d'ombre verte - un merveilleux vert foncé et riche qui est parfait pour peindre des arbres dans l'ombre.
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Laissez-vous inspirer par ces fantastiques peintures pastel d'automne

Et comment éviter les couleurs criardes à l'aspect faux L'automne est l'une de mes périodes préférées de l'année! Surtout à l'extérieur. Le paysage prend vie avec tant de couleurs - et c'est un défi bien connu pour de nombreux artistes créant des peintures pastel d'automne parce que nous ne voulons pas de couleurs exagérées et criardes qui semblent artificielles.
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3 étapes vers une composition artistique instantanée

Pour commencer, vous devez être impitoyable Vous avez peut-être trouvé le sujet le plus beau et le plus frappant du monde pour votre peinture, mais si vous ne modifiez pas impitoyablement vos photos de référence, vous pouvez vous retrouver avec une œuvre d'art plate qui ne fonctionne tout simplement pas. Ian Roberts vous dira que faire attention à la conception de votre composition artistique est crucial pour une peinture réussie.
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Paysages: trouver une référence photo parfaite

Je suis dans une admiration presque constante de la beauté qui se trouve dans notre monde; et je suis reconnaissant d'avoir pu voyager autant que je l'ai fait, principalement pour des vacances en famille, parfois en voyage avec des amis et moins de fois pour des événements liés au travail. Tout récemment, je suis allé à Mammoth Cave dans le Kentucky, où j'ai traversé la campagne agricole, parcouru les bois et oui, je suis allé sous terre dans le monde mystérieux qui est caché d'en haut.
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En Plein Air: Thomas Van Stein: Peindre la lumière de la nuit en plein air

Le long d'une plage de Santa Barbara au clair de lune en juin dernier, sept artistes ont appris comment le peintre nocturne californien Thomas Van Stein utilise des contrastes de valeur forts, des bords doux et un design simplifié pour recréer la lumière de la nuit. Par Allison Malafronte Thomas Van Stein n'a pas peur du noir . Bien qu'intrigué par tous les éléments du monde nocturne, l'artiste est principalement inspiré par la lune, et il se donne beaucoup de mal pour poursuivre la lueur ambiante qu'il projette sur le paysage qu'il aime.
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Tout sur l'art du crayon de couleur

Utilisation de crayons de couleur Les crayons de couleur permettent aux artistes de travailler avec un outil de dessin qui a le contrôle et la précision d'un crayon à pointe dure, mais de toute évidence, ces crayons sont «en couleur», contrairement à un outil en graphite ou au fusain. Les techniques du crayon de couleur sont similaires à celles d'autres supports de dessin, y compris les hachures et les hachures croisées pour créer des couleurs et des tons complexes sur du papier, et maîtriser la façon de créer progressivement des couleurs tout en travaillant avec le blanc de la surface de dessin, qui est généralement du papier.
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Vous voulez un eBook gratuit sur comment faire fonctionner la couleur lorsque la peinture pastel, non?

Manhattan Nocturne de Frank Federico, peinture pastel, 20 x 24. J'ai une histoire d'amour éprouvée avec la couleur. Je suis attiré par tout le spectre, mais je suis un retardataire en ce qui concerne la peinture pastel, ce qui doit être une sorte de crime compte tenu de la quantité de choses intéressantes qui peuvent être faites avec la couleur dans ce médium.
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Apprendre quelque chose de nouveau sur la couleur

Vous pouvez obtenir l'intensité des couleurs que vous voulez La polyvalence des aquarelles, en particulier pour la peinture dans les paysages, est trop grande pour être ignorée, mais parfois elle peut nous laisser vouloir plus d'intensité de couleur que les pigments transparents. Mais n’aimez-vous pas simplement quand je me plains de quelque chose et que je propose une solution dans le même souffle?
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Dessinez tout comme un pro

Le dessin est une compétence fondamentale pour l'artiste, l'accent étant mis sur la compétence. Il existe des règles et des approches de dessin de base qui fonctionnent, y compris ces six conseils sur la façon de dessiner quoi que ce soit avec précision. Commencez par dessiner des formes, pas des objets identifiables. Vous entendrez ce conseil à maintes reprises dans les cours d'art et les ateliers.
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La méthode hybride de peinture et de dessin

Quand je fais de la randonnée ou de la marche dans les bois, ma durée d'attention est vraiment courte. Je passe d'une activité à l'autre et d'une vue à l'autre, essayant simplement de tout comprendre. Pour cette raison, la peinture pastel me convient parfaitement lorsque je veux créer de l'art en plein air. Je peux travailler rapidement et voir les résultats tout aussi rapidement, créant des paysages de peinture pastel dans une série de croquis en peu de temps.
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Je pourrais commencer chaque peinture de cette façon

Un moteur pour votre créativité Au collège, j'ai créé une série de collages de médias mixtes qui incorporaient plusieurs des mêmes images, mais chacun avait l'air différent dans sa forme finale et présentait un récit distinctif. Ce fut un marathon de nuits remplies de couper et coller, mais j'ai adoré la façon dont vous pouvez superposer différentes significations et avoir plusieurs idées dans chaque travail.
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