Catégorie Techniques et astuces

Nous entendons souvent dire que lorsqu'il s'agit de faire de l'art, il est important d'expérimenter. Bien que je sois tout à fait d’accord avec cela, j’ai constaté par expérience personnelle qu’il est beaucoup plus satisfaisant et productif d’expérimenter des conseils. J'aime jouer avec différents marqueurs, stylos et peintures, par exemple, mais il est tellement plus utile de parler avec quelqu'un qui a déjà utilisé une plus grande variété.

Dans le numéro de septembre 2011 du magazine, Claudia Nice partage ses conseils et techniques pour rendre des conifères et des feuillus convaincants dans le paysage.Voici quelques-unes des illustrations de Nice de divers feuillus et conifères.Si vous souhaitez lire l'article, découvrez en savoir plus sur le problème ici.

Apprenez à dessiner un nœud de trinité avec cette simple étape par étape de la calligraphie magique de Cari Buziak.Comment dessiner un nœud de trinité simple en 6 étapes Tracez un gros arc en commençant par le point du haut, en arc à droite du séparateur et jusqu'au point de gauche.

Vous voulez savoir ce qu'il faut faire et ne pas faire pour peindre à partir de photos? Tu es chanceux! L'artiste Timothy Jahn soulève quelques bons points sur les raisons pour lesquelles nous devrions être ouverts à la peinture à partir de photographies, sur le type de choses à surveiller lorsque vous le faites et sur les différents types d'images que vous pouvez obtenir à partir de viser, tirer, téléphone et Appareils photo reflex numériques.

Auteur et artiste Claudia Nice (a publié de nombreux livres d'art pédagogique. L'extrait suivant est paru dans Magazine (septembre 2011), et provient de Dessin et peinture des arbres dans le paysage. Faites défiler vers le bas pour apprendre ses conseils pour dessiner des conifères, ainsi que pour obtenir le scoop sur ses trois nouveaux DVD pour artistes (dont Texture Drawing Basics).

Len (inversé, détail; charbon de vigne et charbon de bois comprimé sur papier à dessin Strathmore 400) Lorsque vous avez une conversation avec quelqu'un, que regardez-vous? Très probablement les yeux de la personne. Les yeux révèlent la personnalité ainsi que les humeurs et les sentiments, tels que le bonheur, la tristesse, la vigilance, la ruse, la fatigue, la nervosité, la peur et la surprise.

La gravure est une façon fascinante de faire des marques dans votre art, qu'il s'agisse de techniques mixtes, abstraites ou au-delà. Traci Bautista, auteur de Printmaking Unleashed, le sait à l'intérieur comme à l'extérieur, alors qu'elle explore sans crainte les moyens d'utiliser des objets inattendus pour créer de nouveaux designs. Faites défiler vers le bas pour apprendre à créer vos propres pochoirs en utilisant un pistolet à colle chaude dans cet extrait de son livre, y compris des conseils sur la façon d'utiliser un pistolet à colle chaude, et profitez du kit d'impression sans tracas de Traci Bautista, comprenant trois livres et un paquet de fournitures d'art de gravure.

Petits enfants, nous ramassons nos premiers crayons et crayons à peu près au même moment où nos parents ont commencé à nous apprendre à utiliser une cuillère ou une fourchette à pointe souple pour manger. Cela devient une seconde nature. Il semble donc tout à fait naturel qu'apprendre à dessiner avec des crayons de couleur soit une merveilleuse façon pour les artistes débutants de se plonger dans la création artistique.

Peinture avec perspective | Techniques utilisées pour accentuer la profondeurIl est toujours bon de connaître un gourou. Dans ma vie, j'ai un gourou de la musique (mon ami Farrah, qui me tient au courant des derniers morceaux), un gourou des «trucs» de la maison (le père), et même un gourou de la cuisine mexicaine (les gourous peuvent être très niches). ). Richard McKinley et Johannes Vloothuis sont définitivement deux gourous pour nous, artistes.

Aucun médium ne peut égaler la luminosité délicate d'une aquarelle transparente. Il a une fraîcheur et une immédiateté qui ne peuvent pas être facilement reproduites avec de l'huile ou de l'acrylique. Pas étonnant que le médium soit si populaire! Cependant, la peinture à l'aquarelle peut être difficile. C'est un médium difficile à maîtriser, en grande partie parce qu'il peut être impitoyable et imprévisible.

Q. Au cours de mes années de peinture, j'ai essayé à peu près tous les supports, et il n'y a pas longtemps j'ai lu un support qui combine une part d'huile de stand et deux parts d'essence minérale. Je l'ai essayé et j'aime beaucoup cette combinaison, mais cela ferait-il une différence si j'utilisais de la térébenthine inodore à la place des essences minérales?

Note de la rédaction: dans cet extrait gratuit de l'atelier d'exploration des couleurs de Nita Leland (une excellente ressource sur la façon de peindre pour les débutants!), Vous découvrirez l'inspiration pour travailler avec la couleur tout au long de vos aventures de peinture. Cliquez également sur l'image ci-dessous pour un téléchargement gratuit sur 16 supports et leurs caractéristiques afin que vous puissiez gagner du temps et de l'argent en comprenant ce qui fonctionnera le mieux pour votre prochain tableau.

Cet article est un extrait condensé du livre Egg Tempera Painting: A Comprehensive Guide de Koo Schadler. Pour une discussion plus approfondie des vrais panneaux de gesso, veuillez vous référer au livre, disponible à REQUIREDFour six à six jours du début à la fin sont nécessaires pour créer un vrai panneau de gesso en utilisant une recette de gesso maison.

Si vous avez déjà eu le plaisir de caresser un cheval, il n'est pas surprenant que cet animal majestueux soit un sujet de dessin aussi populaire. Aux États-Unis, ils sont monnaie courante dans les défilés de villes, les hippodromes et les fermes. Dans mon quartier rural, je peux compter cinq propriétés qui ont des chevaux, et je ne me lasse pas de les voir quand je conduis ou que je passe.

3 choses dont vous avez besoin pour devenir une artiste accomplieMary Whyte est historienne. Ses aquarelles (principalement des portraits) racontent des histoires d'Américains individuels, documentant la vérité de leur vie quotidienne dans des œuvres d'art qui pourraient se suffire à elles-mêmes, même sans la signification derrière elles. Il y a sans aucun doute une force dans la composition, la couleur et l'équilibre, mais il y a aussi un individu - le sujet, si vous voulez.

Par Candice BohannonLa plaque de cuivre, si elle est correctement préparée, est une surface de peinture à l'huile d'archivage lisse qui est utilisée par des artistes depuis des centaines d'années avec des résultats étonnants. J'achète mes plaques de cuivre auprès d'une entreprise de fourniture d'imprimeurs en ligne. J'utilise généralement une épaisseur de 0,050 pouce (calibre 16), mais une plaque plus fine est parfaitement adaptée à la peinture sur cuivre.

Les photographes d'art professionnels Ric Deliantoni et Al Parrish réalisent des peintures, des projets d'artisanat et de menuiserie pour les lignes de livres et les magazines de F + W Media. Ici, ils vous guident pas à pas pour photographier votre propre peinture. En savoir plus sur la prise de photos de qualité professionnelle de vos peintures et de l'équipement dont vous avez besoin dans le numéro d'octobre 2011 de Magazine.

Les cheveux longs et grossiers de l'élan américain… l'étoffe distinctive du faucon pèlerin… la lueur colorée de la truite… la lueur brûlante dans les yeux du loup. Ce ne sont qu'un indice de la riche variété de textures qui existent dans la faune. En capturant ces détails tactiles dans vos tableaux, vous donnez à vos sujets animaliers une certaine «étincelle» dont ils ont besoin pour prendre vie.

La manière conventionnelle de peindre des fleurs blanches consiste à peindre l'espace négatif entourant la fleur. L'autre technique consiste à traiter une fleur blanche comme toute autre fleur, uniquement avec beaucoup moins de peinture, en laissant le blanc du papier représenter les teintes les plus brillantes. L'idée principale de cette dernière méthode est de peindre les lignes qui impliquent la forme et de laisser le blanc du papier représenter la fleur.

Vous savez déjà qu’il existe une multitude de techniques d’utilisation de la peinture acrylique. Le médium doit cependant passer à quelque chose, et il n'est donc pas surprenant qu'une question commune soit: "Sur quoi pouvez-vous utiliser de la peinture acrylique?" N'ayez crainte - comme toujours, nous avons les réponses pour vous. Michael Skalka aborde ce sujet dans le dernier numéro du magazine Acrylic Artist (printemps 2016) et dans l'aperçu suivant.