Catégorie Techniques et astuces

L'une des méthodes que les artistes pastel utilisent souvent pour placer un dessin initial sur leur surface pastel est d'utiliser un crayon graphite. Les peintres s'appuient traditionnellement sur des formes de valeur et de couleur pour définir la peinture au lieu de la ligne du dessinateur (un autre sujet en soi). Une façon de garder l'attitude d'un peintre est d'utiliser un pinceau et de rendre les choses solubles.

Question: Lorsque vous avez terminé avec un pastel, comment le gardez-vous protégé jusqu'à ce que vous l'encadriez? Comment le transportez-vous à partir du site où vous travaillez et comment le stockez-vous? Réponse: En raison de la nature fragile du pastel, il faut faire preuve de prudence lors du stockage et du transport de nos peintures, que ce soit à la maison après une journée de peinture ou à l'encadreur.

Dans le billet de blog précédent «Light as it Falls on Form», j'ai discuté de l'utilisation des relations de valeur comme moyen de créer les aspects sculpturaux de la peinture figurative. Pour cet article, je voudrais parler de l'utilisation de la valeur en tant qu'élément dans la disposition de composition d'une peinture. En japonais, Notan signifie «sombre / clair».

J'ai récemment fait un voyage au Dakota — Dakota Art Pastels, c'est-à-dire dans l'État de Washington. Visiter ici est comme une expérience sacrée pour beaucoup d'entre nous qui se souviennent de «l'âge sombre» du pastel alors qu'il n'y avait qu'une ou deux marques de pastel disponibles et que les surfaces étaient rares. Eh bien, nous avons parcouru un long chemin. Avec un magazine national, The Pastel Journal, et la prolifération des sociétés pastel accueillant et promouvant le médium, le pastel peut désormais prendre sa place de force d'expression artistique.

Une question de Lisa Stauffer, "Quand vous travaillez à l'extérieur, comment positionnez-vous votre chevalet sur le sujet?" Merci pour la question. La chose la plus importante qui régit le placement de mon chevalet est «Côté du corps dominant». Êtes-vous droitier ou gaucher? Selon votre prédilection, cela peut jouer un rôle majeur dans la décision de l'endroit où placer votre chevalet.

Commencer des peintures pastel avec une sous-couche mince, humide et lâche est quelque chose que beaucoup d'artistes apprécient. Selon le médium utilisé et la surface sur laquelle il a été appliqué, il peut avoir diverses apparences. Personnellement, j'ai utilisé une certaine forme de sous-peinture depuis les premières années de mon aventure de peinture. Les lavages minces à l'aquarelle et à l'huile sont devenus deux de mes préférés.

L'un des plaisirs du pastel est sa capacité à être placé sur un large éventail de surfaces, produisant une variété d'apparences. Il y a quelques semaines, j'étais à Dakota Art Pastels à Mount Vernon, Washington, pour enseigner un atelier. Alors que j'entrais dans l'entrepôt pour un après-midi de gourmandises au pastel, Robyn Williamson et Craig Lemley (propriétaires de Dakota Art Pastels) m'ont demandé d'essayer un échantillon d'un nouveau papier appelé Pastelmat, qui est introduit aux États-Unis.

De nombreux artistes pastel abandonnent les présentations traditionnelles de nattes et de cadres et les remplacent à la place par de larges cadres en bois. Cela est particulièrement vrai lorsque des vitrages anti-ou à faible réflexion sont utilisés, comme la marque Tru Vue AR et Museum Glass. De nombreuses galeries éminentes encouragent cette présentation et la plupart des expositions nationales de pastels voient des entrées encadrées de cette manière.

Depuis l'avènement de la photographie, les artistes sont intrigués par ses possibilités. Même l'artiste en plein air dévoué a généralement une caméra de confiance à ses côtés. Nous avons tendance à accepter une photographie comme un fait alors qu'une peinture est soumise à un examen plus approfondi. Confronter ce préjugé et acquérir une compréhension de base de la façon dont la photographie se compare à l'œil humain, peut s'avérer inestimable lorsque l'on tente de produire des peintures figuratives.

Une formation en art classique présente de nombreux avantages, dont celui d'apprendre à voir et à comprendre la lumière lorsqu'elle tombe sur des objets. Identifiez ces zones: le point culminant (la tache brillante de la lumière); la zone d'éclairage (la forme qui reçoit la lumière directe de la source); la demi-teinte (le point où la lumière commence à se plier en ombre); l'ombre centrale (la zone où la lumière ne peut pas atteindre); la lumière réfléchie (l'endroit où la lumière se déplace au-delà de l'objet et se réfléchit); et enfin, l'ombre portée (l'ombre étant projetée à partir de la forme de l'objet).

Que vous assistiez à un cours ou que vous travailliez en plein air, il peut être avantageux d'avoir une palette plus petite au lieu d'avoir à transporter un studio entier. Mais, avec autant de pastels parmi lesquels choisir (attention, je ne me plains pas), il peut être difficile de le réduire.Toutes les palettes d'artistes doivent faciliter les trois aspects de la couleur: la teinte, la famille de couleurs individuelle ; chrominance, l'intensité ou la saturation de ladite couleur; et la valeur, la luminosité ou l'obscurité relative de ladite couleur.

Nous avons la chance de peindre à une époque où il existe tant de superbes surfaces pastel disponibles dans le commerce. Mais même avec la prolifération des surfaces disponibles aujourd'hui, il y a des moments où une surface faite maison remplit le projet de loi. ton): Substrat: Il s'agit de la surface sur laquelle le matériau abrasif sera collé.

De merveilleuses questions continuent de venir sur le blog et j'espère en répondre à de nombreuses à l'avenir. Lorsque nous décidons de le faire nous-mêmes ou de le faire professionnellement, nous devons considérer les coûts par rapport aux normes d'archivage.Les dépenses sont toujours une préoccupation, surtout lorsque nous expérimentons et parcourons beaucoup de papier, mais certaines techniques nécessitent simplement l'utilisation de papier monté.

Entretoises ou sans entretoises, c'est une question que beaucoup de peintres pastel se posent de nos jours. Comme les tendances d'encadrement ont évolué de la présentation matte traditionnelle pour les pièces sous verre à la présentation sur toile d'une simple moulure large, la question de l'utilisation d'une entretoise pour séparer la peinture pastel du vitrage est devenue plus pertinente.

Saviez-vous que Twitter est l'un des moyens les plus rapides de renforcer la reconnaissance de votre marque et celle de votre entreprise artistique? Une marque d'art forte est votre première impression, c'est ce qui compte pour une vente, et c'est ce qui fait que les collectionneurs et les clients reviennent.Maintenir votre marque personnelle devrait être une priorité absolue et l'une des meilleures façons est d'améliorer votre image professionnelle.

On me demande souvent quelles fournitures je prends avec moi lorsque je voyage et comment les acheminer à destination intactes. J'ai abordé ces questions dans des articles précédents (en décembre 2007 et mars 2009), mais, aussi utiles que ces méthodes aient été, je continue de chercher des moyens de simplifier le processus. Le transport aérien est le plus gros problème.

Levez la main et saluez nos troupes… ceux qui abandonnent tant pour servir! Avez-vous déjà bégayé un cœur déchirant «Au revoir», puis bouillonné d'excitation autour d'un coffre-fort… «Bienvenue chez vous»? Aujourd'hui, j'honore nos héros soldats en vous donnant un aperçu de ce qu'ils abandonnent… enfants, animaux domestiques, conjoints, confort de la maison.

Les artistes sont toujours intéressés par la façon dont les autres artistes organisent leurs palettes. C'est un sujet que j'ai discuté à plusieurs reprises dans les pages de The Pastel Journal et sur ce blog hebdomadaire. Connaître le raisonnement derrière leurs mises en page peut fournir une fenêtre sur leur style de travail et souvent fournir des conseils qui peuvent rendre nos propres palettes plus efficaces (référence aux blogs précédents sur les palettes: août.

En tant que peintres, nous comprenons que sans lumière, il n'y aurait rien de visible. Tout comme la photographie, l'œil enregistre les informations et ces informations sont ensuite interprétées dans une image représentative par le cerveau.Utiliser la photographie comme moyen de mieux comprendre ce que nous voyons est utile. Avant la photographie numérique, le type de film approprié devait être utilisé pour les conditions d'éclairage.

Dans la peinture de paysage figurative, l'une des pratiques les plus universelles consiste à commencer la peinture sur une nuance brunâtre chaude. Travailler sur une surface tonique a contribué à créer un équilibre entre des peintures trop claires produites sur une surface blanche et des peintures trop sombres commencées sur une surface presque noire.La peinture étant un exercice visuel, nous répondons à ce que nous voyons devant nous.