Catégorie La vie d'artiste

Nous sommes de grands admirateurs du travail de J. Turners à l'huile et à l'aquarelle, en particulier ses magnifiques aquarelles éthérées. Dans un échange célèbre entre Turner et William Winsor, de Winsor Newton, au sujet de la permanence de la couleur des pigments qu'il achetait, Turner aurait dit à M.

Il y a une magie d'un autre monde dans une scène au clair de lune. Nous aimons peindre la nuit sous les lunes, une lueur fraîche et constante. Peut-être le peintre moderne le plus connu du clair de lune dans l'art américain était Frank Tenney Johnson, 1874 - 1939. Ces peintures connurent un tel succès qu'il ne tarda pas à illustrer également des couvertures de livres pour des romans occidentaux, notamment les livres de Zane Gray.

"Tu ne peux pas remuer une fleur, sans troubler une étoile." - Francis Thompson Le pigment le plus commun sur terre est l'ocre rouge. On le voit avec le carbone du charbon de bois dans les peintures rupestres de l'âge de pierre tardif, comme celles de Lascaux. Cette couleur sédimentaire, riche en fer et extraite de la terre, nous rappelle notre interconnexion avec les étoiles.

La théorie des couleurs du blanc Il existe des opinions divergentes parmi les puristes de la théorie des couleurs quant à savoir si le blanc doit être considéré comme une couleur, car il représente l'absence de teinte ou de chrominance, et ne peut pas être fait à partir des trois primaires, comme le peut théoriquement le noir. Il n'est généralement pas représenté sur la roue chromatique, mais le blanc est généralement un ingrédient essentiel de toute palette.

Au début, nous venons tous découvrir l'art de différentes manières. Peut-être qu'un professeur à l'école vous a remis une petite série de peintures et a dit: Essayez ceci, ou un ami de la famille était directeur artistique et vous a encouragé à apprendre à dessiner, ou peut-être qu'une tante préférée vous a emmenée au musée chez un jeune l'âge et qui a allumé les feux de la passion créative.

Une courte visite avec Mary Qian, la cinquième d'une série quotidienne exclusive d'artistes: les réalités des beaux-arts comme carrière sous la pluie de Mary Qian, peinture à l'huile. moi, c'est à quel point je suis occupé. Je jongle constamment avec le temps d'apprendre, d'expérimenter, de peindre et de faire le travail commercial nécessaire pour être un artiste professionnel à plein temps.

Quelques mots avec Frank EberLe deuxième d'une série quotidienne exclusive d'artistes: les réalités d'une carrière dans les beaux-artsLost Arrow Road, Yosemite de Frank Eber, aquarelle. Qu'est-ce qui vous a le plus surpris dans le fait d'être un peintre à plein temps? Le niveau d'engagement nécessaire pour que tout se passe est surprenant.

Nous avons apprécié le livre, The Artists Eyes: Vision and the History of Art, des ophtalmologistes Michael Marmor et James G.L'un de nos favoris parmi les nombreux sujets fascinants qu'ils couvrent, est le phénomène étrange ou l'illusion dans certains portraits les yeux vous suivent, peu importe où vous vous trouvez dans la pièce.

«Parler, quand vous avez quelque chose à dire, c'est comme regarder. Mais qui regarde? Si les gens pouvaient voir correctement et voir en entier, ils seraient tous des peintres. Et c'est parce que les gens n'ont aucune idée de ce qu'ils ne comprennent presque jamais. " - Pierre Bonnard Lorsque nous donnons des cours à l'intérieur, nous mettons souvent en place une nature morte très simple pour la classe à partir de laquelle travailler.

La deuxième d'une série d'artiste en exclusivité quotidienne: Maîtres de l'aquarelle américaine - Frank EberComment vous êtes-vous intéressé à l'aquarelle? J'avais toujours associé l'aquarelle avec des peintures de chiots dans un panier, des vignettes avec beaucoup de papier blanc ou quelque chose que vous voyez sur une pancarte sur un chantier de construction.

Comment peindre? Change Your Blindness. "Le simple fait de savoir combien de choses façonnent la perception et cette perception façonne ce que nous voyons peut aider à atténuer les malentendus et les malentendus, nous empêchant de nous fâcher avec les autres quand ils ne voient pas les choses comme nous. Personne ne peut voir des choses comme vous, sauf vous.

"Oh s'il te plait, fais attention avec moi, je suis sensible et j'aimerais rester comme ça." - Joyau de «Je suis sensible» Les mêmes traits qui donnent à de nombreux artistes et autres créateurs leur imagination vivante et leur vie intérieure riche peuvent également provoquer des luttes presque débilitantes. Ils soulignent également qu'une sensibilité élevée n'est pas un trouble et que, dans de nombreuses cultures, elle est très respectée.

Quelques minutes avec Adam ClagueThe Seventh in a Artist Daily Exclusive Series: The Realities of Fine Art as a CareerQu'avez-vous trouvé le plus surprenant dans le fait d'être un peintre professionnel? De cette façon, si une entreprise échoue à générer des bénéfices, vous avez encore d'autres perspectives à l'horizon.

Si vous n'avez pas eu l'occasion de voir les œuvres d'Anders Zorn en personne, vous voudrez peut-être obtenir une copie du catalogue de l'exposition pour une exposition de son travail à la Légion d'honneur de San Francisco. Le livre Anders Zorn: maître peintre suédois est un ajout précieux à notre bibliothèque de référence d'art.

Le cinquième d'une série d'artiste en exclusivité quotidienne: les maîtres de l'aquarelle américaine Comment vous êtes-vous intéressé à l'aquarelle? À la fin des années 60, au début des années 70, j'ai fréquenté la Ringling School of Art. L'aquarelle était fluide, portable, spontanée, et surtout elle ne sentait pas la térébenthine. Quels sont les aquarellistes qui vous ont le plus inspiré?

La quatrième d'une série d'artistes exclusifs au quotidien: les maîtres de l'aquarelle américaine - Mary Whyte La Portrait Society of America a annoncé que Mary Whyte est la lauréate 2016 de sa médaille d'or. Le prix est la plus haute distinction de la Société. Comment vous êtes-vous intéressé à l'aquarelle? J'ai d'abord fait l'expérience de l'aquarelle alors que j'étais en classe d'art parascolaire de septième année.

«Si l'insomnie d'un musicien lui permet de créer de belles pièces, c'est une belle insomnie.» - Antoine de Saint-Exupéry L'expérience commune informe la plupart d'entre nous que le sommeil est essentiel pour une réflexion perspicace et créative pendant les heures d'éveil. Une étude menée à l'Université de Californie - San Diego, illustre que les quatre ou cinq périodes de sommeil paradoxal que nous subissons la nuit (qui totalisent généralement environ 90 à 120 minutes), améliorent notre traitement créatif plus que tout autre état de sommeil ou de veille.

Plus de matière grise! Une étude de Rebecca Chamberlain de la KU Leuven, Belgique, a révélé que les artistes ont des cerveaux structurellement différents, par rapport aux non-artistes. Eh bien, cela explique beaucoup de choses! Je suis sûr que beaucoup d'entre nous en ont soupçonné autant, mais maintenant la science commence à se pencher sur la question et cette petite étude a révélé des détails surprenants qui distinguent le cerveau créatif.

Apprendre à voir en tant qu'artiste est peut-être une tâche permanente, nécessitant d'innombrables heures d'observation, de comparaison et de reproduction de nos sujets de la vie réelle. Il s'agit d'un processus particulièrement critique en ce qui concerne l'analyse et la correspondance des couleurs, et la pratique au fil du temps ne peut pas être raccourcie. Si l'on veut investir beaucoup de temps et d'énergie pour apprendre à travailler avec la couleur et la peinture, il est logique d'obtenir l'éclairage correct du studio dès le départ.

Le septième d'une série d'artiste en exclusivité quotidienne: Maîtres de l'aquarelle américaine Monika, je comprends que vous êtes originaire de Varsovie. Avez-vous fait vos études en Pologne? Oui, je suis né et j'ai grandi à Varsovie, en Pologne, et je suis diplômé de l'Université de Varsovie où j'ai étudié la biologie, puis j'ai obtenu une maîtrise en physiologie animale.